Percy Goetschius · 第 1 节，共 24 节

序言

本书是《主调音乐曲式》的续篇，其编写所采用的体系在所有细节上都与前书一致。

实际教学经验坚定了作者的信念：练习对位写作所需的预备学习，无须超出《音乐作曲中使用的材料》（或任何同样详尽的论著）中的和声课程，加上《主调音乐曲式》所规定的学习课程。不过，这些课程，尤其是和声课程，必须学得极其透彻；要获得实际对位技巧赖以自然而稳固地建立的唯一基础，勤学《材料》两年绝不算多，甚至可能还不够。

然而，本书第一编仍专门讲述对位训练的具体细节，一方面因为它们与复调曲式密不可分，另一方面也是一种照顾——使不熟悉《材料》中特有和声训练方法的学生受益。

其余各编的安排，源于作者的这一信念：获得对位技巧最快而最可靠的途径，是将对位方法实际应用于复调曲式的创作。本书因此得名。

因此，本书与前书一样，“所做的不过是系统列举并详尽解释音乐创作复调领域中，经典或标准作品所揭示的一切曲式设计与结构处理方法。”

此外，“学生必须把认真分析所有精心收集的参考作品，视为学习中极其重要而确实必不可少的一部分。”另一方面，大概不必要求每位学生完成每道练习的全部内容。习题范围极其广泛，并非因为它们全都不可或缺，而是为了满足各类学生的需要。

学生应备有下列作品，本书将不断引用它们，而且这些引用十分重要：

巴赫：《平均律键盘曲集》第一、二卷；二声部与三声部《创意曲》；《英国组曲》；《管风琴作品》（Peters全集版）第二、三、四、五、六卷。

门德尔松：钢琴作品，op. 35与op. 7；管风琴作品，op. 37与op. 65。

除此之外，还经常引用——

巴赫：《赋格的艺术》《法国组曲》《帕蒂塔》及其他古钢琴作品；

亨德尔：《古钢琴组曲》；

克伦格尔：《48首卡农与赋格》；

以及亨德尔、门德尔松、巴赫、贝多芬、勃拉姆斯等人的清唱剧及类似合唱作品。这些及所有其他引用的作品，至少都可以在大型音乐商店查阅。

本书与前书一样，不仅为实际从事作曲的人而写，也面向普通音乐学生。后者在学习和分析时应与专业学生同样深入，只需略去规定的习题。

Percy goetschius

马萨诸塞州波士顿，1902年9月。

应用对位法