Nikolai Rimsky-Korsakov · seção 1 de 96

Prefácio à Primeira Edição

Tradução automática da leitura em inglês. Rascunho; ainda sem revisão por um falante nativo.

A maioria dos tratados de harmonia contém análises detalhadas dos diversos acordes e de sua resolução, o emprego (hoje em dia quase desnecessário) de uma clave diferente para cada voz e notas sobre o baixo cifrado; encontramos também o cuidado de seus autores em explicar cada fato harmônico — por exemplo, as razões que proíbem quintas consecutivas, e assim por diante. Mas, na verdade, oferecem pouco ou quase nenhum ensinamento sobre como harmonizar uma melodia ou escolher bem os acordes.

Em geral, embora esses tratados apresentem os diversos acordes dissonantes como meios de modulação, omitem o verdadeiro princípio da modulação: a relação entre as tonalidades e os acordes que têm em comum.

Acontece com muita frequência que um aluno que domina todas as regras desses tratados ainda não sabe como começar a harmonizar uma melodia, compor um prelúdio de alguns compassos ou modular para uma tonalidade qualquer; suas modulações são ásperas e abruptas, e suas progressões — mesmo as de acordes consonantes — são monótonas e incoerentes.

Embora esteja convencido de que meu manual não está isento de imperfeições, creio ter conseguido expor, de maneira clara e bastante completa, os métodos de harmonização de uma melodia e de modulação, partindo dos meios mais simples e avançando gradualmente até os mais complexos. Por este trabalho, devo gratidão à colaboração amiga de Anatoly Konstantinovich Liadov, a quem dedico o livro.

Meu objetivo pode ser resumido em poucas linhas.

1. Expor os princípios de nossa ciência em poucas palavras.

2. Adaptar o livro ao curso de harmonia do Conservatório de São Petersburgo e das demais escolas russas.

3. Mostrar ao aluno como prosseguir seus estudos, tanto quanto possível, sem a ajuda constante de um professor.

Meus modelos e exercícios harmônicos são suficientes em número, mas o aluno também deve compor os seus próprios, seguindo o modelo de meus exemplos.

Nas realizações deste manual, emprego quatro vozes. Quanto às pausas, às entradas sucessivas das vozes, à imitação, ao emprego de motivos e às diversas figuras de acompanhamento, remeto o aluno ao estudo do contraponto e da composição livre em todas as suas formas.

Ao terminar o curso de harmonia e iniciar o contraponto, o aluno deverá ser capaz de:

1) Harmonizar um coral em acordes em bloco, no estilo estrito (exemplo, p. 50).

2) Harmonizar um coral com ornamentação melódica estrita nas três vozes inferiores, mantendo a melodia inalterada (exemplo, p. 68).

3) Harmonizar livremente um coral, com acordes dissonantes e acordes de várias tonalidades (exemplo, p. 81).

4) Harmonizar uma melodia que contenha ornamentação melódica livre (exemplos, pp. 70, 71 e 80).

5) Compor um exercício que module gradualmente em acordes em bloco (exemplos, pp. 52 e 53).

6) Compor um prelúdio modulante, em forma ternária quando possível, dando sentido melódico às vozes e sobretudo à voz superior (exemplo, p. 83).

7) Escrever algumas variações harmônicas sobre um tema dado (exemplo, p. 84).

Além disso, o aluno deverá ser capaz de tocar ao piano qualquer modulação gradual ou súbita, improvisar um prelúdio em qualquer tonalidade, de preferência a quatro vozes, e finalmente tocar diversas sequências e progressões harmônicas.

Um aluno que estude composição em particular, se não estiver sobrecarregado com outros estudos musicais, poderá aprender nosso curso de harmonia em um ano letivo.

Para iniciar o estudo da harmonia, é preciso conhecer a teoria elementar, ter bom ouvido musical, solfejar à primeira vista com fluência, reconhecer intervalos sem hesitação e tocar piano. Se, porém, a harmonia for estudada apenas para completar uma formação musical geral, o curso poderá ser consideravelmente abreviado.

Todos os exercícios estão no final do volume; seus números são indicados sucessivamente após cada explicação teórica.

N. Rimsky-Korsakov. São Petersburgo, 1886.