Percy Goetschius · 第 2 节，共 29 节

引言

从理论上说，音乐完全由音的线条构成。它比任何其他艺术创作都更接近图画或建筑图；区别在于，图画中的线条是可见而静止的，音乐中的线条则是可听而运动的。单个的音，是线条所经过的点；创作所要传达、敏于领会的听者所要把握的印象，并非单个的音，而是连续的音线；这些音线描绘运动、曲线和棱角，上升、下降、停驻——与图画所传达的线条印象直接相应。这种音线通常称作“旋律”。由于通常有几条音线同时展开，几条相应的旋律便可能而且通常会同时出现。不过，“旋律”一词往往专指主要或最突出的线条。

若干音线同时奏唱时，显然应当彼此协调，或互相和谐。保证这种协调的过程，通常称为“和声”。

音有两种不同的结合方式：第一，纵向排列，或同时发声，形成实体般的音群，通常称为和弦；第二，横向排列，或先后发声，形成一缕缕的音，我们称之为音线或旋律。例如，c-e-g三个音纵向排列，形成一个和弦体或和声，其中每个音都可能是某条音线上的一点（例1，a）。同样的音先后排列，则形成音线或旋律（例1，b）：

例1

音乐学生应当依照这一定义，把音乐理解为线条的体系，并养成这种习惯，这一点极为重要。初学者和一般听者往往只把音乐视为一系列和弦、一连串音群，只在心中联系那些同时发声的音（如例1，a）。这无疑是自然的看法，在其所及的范围内也是正确的，因为一切音乐的和声基础无疑都是和弦。然而，这种看法并不完整。和弦的目的，仅仅是大致确定线条所经过的点；若不把握和追踪这些线条——若听者不能在心中联系相继出现的音，便无法领会整个音的结合所具有的真正目的和意义。这必然如此，因为音乐中唯一的生命迹象，在于把音连接成流动线条的运动；所以，这些线条是音的艺术中唯一可切实把握的要素。

因此，真正的音乐图景是一种线条描绘，是发声而运动的线条所组成的形象。暂且撇开构成这些线条的诸多性质——方向、速度、节奏（运动变化的自由与多样）、间距，乃至难以言传的感官或精神属性——必须把握这一根本事实：创造音乐印象的正是这些线条。“音乐”就在旋律之中。音乐就是“音线”；各条音线的质量决定作品的质量；音线的活力就是音乐的生命；支配音线结合的和谐程度，则确定作品悦耳的标准——即它对人天然的和谐或协和感所产生的愉悦效果。

所谓把音乐理解为音缕、音线或相互结合的旋律编织而成的织体，指的是横向连续地从一个和弦追踪到另一个和弦，而非纵向穿过各个和弦形态。为进一步说明这一点，我们随意选取贝多芬一首奏鸣曲中的片段。大师在此固然受纵向和弦引导，但也同样受到驱使，要在每个独立声部或音区中描绘一条良好、旋律性鲜明而有效的音线：

例2

将这四条不同的音缕织成一个紧密整体（如贝多芬笔下的原貌），所得总效果如下：

例3

音乐当然从和弦中产生，但“音乐”本身的完美、生命与意义，却体现在音线中。和弦是音乐构思的手段，音线才是目的。因此，上述音乐形象（例3）应当以例2所示的形态，诉诸听者更敏锐的感受力。他首先应分别把握每条线；然后在心中把这些线组合起来，获得完整的感官印象。

音线的长度和呈现方式差别很大。有些线很长，有些则往往极短。有时音线的声音连续不断（连奏），有时则断断续续（断奏）。后一种情形极为常见；听者的内在听觉会跨越无声的间隙，追踪完整的音线，正如眼睛追踪虚线与实线同样容易。

通过下列便利而惯用的记谱方式，以及与之相应的钢琴演奏：

例4

例5

听者应当清楚地追踪下列五条线：

学生应仔细考察名作中的短小片段，按上述例子的方法，把给定的整体分解为组成它的各条音线。许多时候，似乎只有一条突出的线（最高声部中真正的“曲调”）具有鲜明的旋律性，例如门德尔松《无词歌》第37首。有些作品中，至少能辨认出两条独立音线；少数作品的整个织体都能分成不同的旋律，如巴赫的创意曲和赋格，以及弦乐四重奏或交响乐总谱中的许多段落（其中各条线必然分别记在独立的谱表上）。最后，还有许多作品的整体很不均匀，仿佛在较重要、较长的旋律之间，时而插入额外的单音或简短的小音线。

这种旋律同时结合的原则，在各种程度、甚至最简单的音乐中，都在一定程度上存在。连接和弦时，例如赞美诗曲调或最初的和声练习，不可能不描绘出这样的音线。

四声部和声中有四条音线——在声乐写作中称为女高音、女低音、男高音和男低音，学生在教堂唱诗班或合唱团中对此很熟悉。通常，人们太偏重最高声部（女高音），以至于其他歌者自己也几乎意识不到，他们同样在唱着“旋律”，同样确切如

对位法是音乐写作的技术方法之一。对位练习的目的，是使学生能在旋律之上添加旋律——即获得两条、三条或更多音线的结合，它们在和声上相互协调，同时又足够独立，能呈现真正不同的旋律线。简要定义如下：

旋律是单音的连续进行，或连续线条。和声是一系列和弦，或一系列同时发声而彼此和谐的纵向音列。对位法则是各自完美而又独立的旋律所形成的和谐结合。