Johann Joseph Fux · seção 32 de 32

Sobre o estilo recitativo

O estilo recitativo nada mais é que fala expressa em frases musicais, ou uma elocução oratória. Assim como um declamador varia a voz segundo o tipo de discurso, ora intensificando-a, ora relaxando-a, ora elevando-a, ora abaixando-a, procurando transmitir o caráter do sentimento concebido no espírito, assim deve fazer o compositor segundo a variedade do texto. No recitativo próximo da fala cotidiana, a música deve ser disposta com uma voz um tanto contida. Na contenda emprega-se uma voz incisiva, às vezes como um grito, com mudanças frequentes no baixo. A um texto que respira dignidade deve-se aplicar música cheia de gravidade, com mudanças pouco frequentes de baixo. Isso é especialmente adequado ao estilo eclesiástico, em que não raramente se emprega com instrumentos. Por exemplo:

Senhor, não me repreendais em vossa ira, nem me castigueis em vossa cólera. Tende piedade de mim, Senhor, pois sou fraco. Curai-me, Senhor, pois meus ossos estão perturbados.

Joseph. O que vejo? Parece que a concordância dos instrumentos, sobretudo nos casos que envolvem dissonâncias, se afasta inteiramente das regras do contraponto.

Aloysius. Digo que esse afastamento deve ser concedido à natureza do recitativo, no qual, como o baixo não se move da maneira pela qual as dissonâncias costumam ser resolvidas, não pode ocorrer o tratamento habitual. Além disso, neste estilo se dá menos atenção à concordância exata do que à expressão dos sentimentos, em favor da qual ele foi introduzido. O recitativo pode ser disposto mais ou menos desta maneira, ou um pouco diferente segundo o texto, quando derramamos nosso sentimento para com Deus em fala suplicante. Quanto à música secular, a saber, a de câmara e a teatral, a razão ensina que, por ser diferente seu objetivo, ela também deve ser tratada de modo diferente.

A música secular é, portanto, disposta para renovar o espírito dos ouvintes e conduzi-los a diferentes sentimentos. Os sentimentos a serem expressos no recitativo são geralmente estes: ira, compaixão, medo, força, aflição, prazer e amor.

A ira é expressa por uma maneira agitada de voz tendente para cima e, se mais veemente, com uma espécie de clamor expresso em voz abrupta. Isso se consegue com figuras menores de notas que quase sempre ascendem à região aguda e mudanças frequentes no baixo. Nesta questão é muito importante considerar a posição social da personagem irada. Se for um rei, de modo algum cairá em gritos femininos, mas, preservando a dignidade da majestade, manifestará sua indignação com gravidade régia. A mesma consideração deve ser feita em todos os outros sentimentos também.

A compaixão exige uma voz queixosa, às vezes interrompida, que parece ser expressa por figuras de notas mais longas, frequentemente dissonantes, enquanto o baixo permanece no mesmo lugar por um intervalo de tempo maior.

O medo pede uma voz baixa e hesitante.

A força é apresentada por uma voz veemente e intensa, fortalecida por certa gravidade.

O prazer emprega uma maneira fluente de voz, porém suave e relaxada.

O sentimento de amor é expresso por uma voz agradável, terna e afetuosa. Como outros sentimentos também não raramente acompanham o amor, deve-se dar grande consideração a eles também.

Além disso, devem-se observar cuidadosamente as seguintes divisões do discurso: vírgula, dois-pontos, ponto e vírgula, ponto final, ponto de interrogação, ponto de exclamação e parênteses. A quase cada uma deve ser atribuído seu término particular.

Se uma vírgula pedir um término, ele será feito da seguinte maneira. Por exemplo:

Um ponto e vírgula é marcado com quase a mesma música. Uma vírgula é muito frequentemente ultrapassada sem interrupção, como quando o sentido do texto exige uma elocução com certa pressa.

Os dois-pontos geralmente terminam da seguinte maneira.

Um ponto final é marcado da mesma maneira se o período e a frase terminaram, mas a fala continua sobre a mesma matéria. Se, porém, um discurso inteiramente diferente for introduzido, deve-se usar uma cadência formal, embora geralmente abreviada. Por exemplo:

Mas, se o discurso deve terminar, deve ser disposto da seguinte maneira.

Um ponto de interrogação também é expresso de maneiras variadas segundo o sentido diferente do discurso. Por exemplo:

Um sinal de admiração, ou exclamação, é geralmente indicado da seguinte maneira.

Um período separado por parênteses, no qual geralmente se imagina que a fala se dirige apenas ao público, para que os outros atores não a percebam, deve ser proferido em voz mais suave. Mas tudo isso se aprende mais pelo discernimento, pela prática e pelo exame de obras de autores aprovados do que por preceitos.

Joseph. Basta, então, sobre o recitativo. Que conselho dá para compor árias, como costumamos chamá-las?

Aloysius. Que regra fixa poderia estabelecer para a música livremente inventada, sujeita a mudanças quase a cada cinco anos? De modo algum censuro essa busca de novidade, mas a exalto com os maiores louvores. Pois, se um homem de meia-idade andasse hoje com roupas costumeiras de cinquenta ou sessenta anos atrás, certamente se exporia ao risco do ridículo. Também a música deve, assim, adaptar-se ao seu tempo. Contudo, nunca vi nem ouvi falar de um alfaiate, por mais dedicado à novidade, que prendesse as mangas de uma túnica à coxa ou aos joelhos; tampouco se encontrou um arquiteto tão insensato que pusesse o alicerce de um edifício sobre seu telhado. No entanto, vemos e ouvimos frequentemente coisas semelhantes na música, não sem dor para os que a compreendem e desonra para a arte: os preceitos da natureza e da arte são subvertidos, o fundamento é arrancado de seu lugar próprio e levado para cima, as outras partes abaixadas, sem consideração pelo fundamento. Portanto, Joseph, no devido tempo dedicará todas as suas forças à novidade e à invenção, mas nunca derrube as regras da arte, que imita e aperfeiçoa a natureza, e não a destrói.

Quando essas coisas, Joseph, se tornarem habituais e fáceis pela prática diligente, espero que nada lhe falte para adquirir a reputação de excelente compositor.

Joseph. Parece-me, venerado Mestre, que está prestes a encerrar a obra?

Aloysius. Com efeito. Não observa o entorpecimento e o cansaço que são os avisos habituais da aproximação de minha doença, a saber, a gota? Sabe também que estou agora tão enfraquecido tanto pelos anos quanto pela enfermidade quase incessante que, se a doença me atacasse com sua severidade costumeira e me retivesse por seis meses, como costuma fazer, não seria infundado o receio que me entraria no espírito de que desta vez talvez não conseguisse vencê-la. Portanto, para que a esta pequena obra não falte um término além de suas outras imperfeições, encerro-a aqui.

Joseph. Então não ensinará nada sobre composição para um número maior de vozes?

Aloysius. Certamente pretendia incluir nesta mesma obra um tratado sobre a composição para um número maior de vozes. Mas, interrompido pela saúde debilitada, como vê, e agora confinado ao leito, cumprirei isso mais tarde publicando um tratado separado, se Deus, sumamente bom e grande, julgar conveniente prolongar minha vida e me conceder forças. Com seu auxílio poderá aprender o que resta saber sem a voz viva de um mestre. Enquanto isso, gostaria que se convencesse de que quem consegue produzir uma composição completa a quatro vozes já tem aberto o caminho para a composição com mais partes, pois, à medida que aumenta o número de vozes, algo do rigor das regras é relaxado. Adeus, e reze a Deus por mim.

Fim