Nikolai Rimsky-Korsakov · seção 87 de 100

Colorido e caráter das vozes

Tradução automática da leitura em inglês. Rascunho; ainda sem revisão por um falante nativo.

O colorido da voz, brilhante ou surdo, sombrio ou sonoro, depende do cantor individual, e o compositor não precisa considerá-lo. A questão principal é a interpretação e pode ser resolvida pela escolha criteriosa dos artistas. Do ponto de vista da flexibilidade e da expressão, as vozes podem ser divididas em duas classes, líricas e dramáticas. A última é mais potente e de maior extensão; a primeira possui mais flexibilidade e elasticidade e se presta mais prontamente a diferentes nuances de expressão. Admitindo que a rara combinação das duas classes seja o ideal do compositor, ele deve, ainda assim, contentar-se em seguir o propósito artístico principal que se propôs alcançar. Em obras complicadas e importantes, o compositor deve ter em mente as características das diversas vozes que emprega; além disso, se usar duas vozes do mesmo calibre, por exemplo, 2 Sopranos ou 2 Tenores, deve distinguir a extensão e o registro de suas respectivas partes, escrevendo uma ligeiramente mais aguda que a outra. Não é raro encontrar vozes de caráter intermediário (mezzo-carattere), que combinam as qualidades de cada tipo em grau reduzido. A tais vozes, o compositor pode atribuir papéis que exijam as características de cada classe, especialmente papéis secundários. Atualmente, além dos papéis adequados aos tipos dramático e lírico de voz, costuma-se dar destaque àqueles que exigem qualificações especiais, vozes de determinada ternura ou potência, extensão específica ou grau de flexibilidade — atributos decididos pelo objetivo artístico pretendido. Ao distribuir papéis secundários e menores, aconselha-se o compositor a empregar uma extensão média e exigências técnicas menores.

Nota. Depois de Meyerbeer, que foi o primeiro a escrever para um tipo especial de mezzo-soprano e barítono pesados, Richard Wagner criou um tipo de soprano dramático potente, de ampla extensão, combinando a qualidade e o alcance das vozes de soprano e mezzo-soprano; igualmente, um tipo semelhante de tenor, que reunia os atributos e a extensão de tenor e barítono. Exigir que as vozes sejam igualmente brilhantes e ressonantes nos registros agudo e grave, que os cantores sejam dotados de um aparelho respiratório superpotente e de extraordinária resistência à fadiga (Siegfried, Parsifal, Tristan, Brünhilda, Kundry, Isolda), é exigir algo pouco menos que milagroso. Tais vozes existem, mas há cantores de recursos vocais excelentes, embora não fenomenais, que, pela busca constante de papéis wagnerianos, procuram ampliar sua extensão e volume e só conseguem privar a voz de afinação correta, beleza de timbre e toda sutileza de nuances. Acredito que exigências menores e maior percepção do que é necessário, uso hábil e criterioso dos registros agudo e grave da voz, compreensão adequada da escrita cantabile, combinados com uma orquestração que nunca encubra a parte vocal, prestarão maior serviço ao compositor, do ponto de vista artístico, do que os métodos mais elaborados de Richard Wagner.