Percy Goetschius · 第 13 节,共 24 节
第十一章
在可播放版本中阅读并聆听本节 →众赞歌音型化的大型类型
第一变体:带众赞歌的创意曲
99. 这种更大、更精细的类型中,主题或音型声部是主要、关键因素,众赞歌旋律则至少表面上是附带因素。定旋律第一句前,有动机的引入性呈示;众赞歌各句之间有类似主题间奏;最后一句后接长短不等的后奏。因此,众赞歌旋律仿佛在方便时偶然进入主题织体,下方声部则如创意曲一般,持续模仿展开所选动机,作为全曲目标与主要任务。
大型类型有若干变体,第一种、最简单的称“带众赞歌的创意曲”。
定旋律在女高音
100. 与小型类型一样,这是众赞歌旋律(定旋律)最自然、也可能最常见的位置。
a. 动机通常至少一小节,常长得多。可“自由”创作,即独立于定旋律;此时宜选择众赞歌中频繁出现的某个两三音旋律进行(如上表第24首众赞歌的同音反复),为该音型创作有个性的对位动机,保证至少在这些位置可用。
b. 但更可能从定旋律第一句导出动机;也可能、但较少从最后一句,甚至其他鲜明乐句导出。派生可简单,如例126(请参看);也可精细。例如,巴赫从同一众赞歌第一句导出下列全部动机(以及更多):
例128-1-3

众赞歌旋律(表中第18首)。第一派生形式(第VI卷第4首)。
例128-4-8


*1) 此派生形式保留原音的节奏安排;即各连续音群的重音,规则地代表连续众赞歌音(标- -)。这可取,却非必须。
*2) 此处原音略移位;在
*3)处移至高八度。
*4) 众赞歌该句余部模糊,可能有意放弃。
可见,尽管附加音的选择与数量自由,这些派生形式都与原定旋律乐句有鲜明可辨认的关系;后者透过新的音群清楚“响出”。注意拍子的多样性(12/8、3/4、6/8、4/4、3/2)。
c. 常使用两个甚至三个动机(第52段)。
d. 引入各小节,或“前奏”,如创意曲一样,是动机的规则呈示,遵守同样规则(第40段);但通常直到定旋律(众赞歌第一句)进入并进行至末尾,才作终止。
定旋律每句第一音必须是某个和弦音,可协和,也可不协和(七音、九音等)。每句末音可为所选三和弦的根音、三音或五音,但和弦须为原位(根音在低音)。
定旋律不应修改,除非偶加严格非骨干经过音,或其他同样无害的变化。
须注意,每句定旋律末音之后,不要过早进入新和弦或新调,以致该末音停止后留下隐含不协和;即末音结束后至少整拍,仍应在听者记忆中与主题声部和谐,并在其后续进行中逐渐消逝。
e. 每“句”末尾实际上就是创意曲一个段落的结束,虽不必明确终止。各后续段落以“间奏”开始,定旋律声部休止时,音型声部继续主题展开;性格与进行类似“前奏”,但更自由。间奏长度自选,通常一两小节,常更长;定旋律每次在方便时重新进入。复习第99段。
J. 定旋律最末音(最后一句的末音)最好是根音。承担定旋律的声部,此处为女高音,可将末音延长数拍后加入主题展开,通常以动机陈述开始参与。这一扩展称“后奏”,长度可在合理范围内任选。
101. 写作时,可使主题(或音型)声部与定旋律(出现时)并行推进,始终注意动机陈述;或先将动机单独插入一个又一个声部,选它可能与定旋律良好结合的位置,略似主导声部方法(第64段,请复习)。
无论如何,动机应即使非不间断,也极频繁地出现在某声部;因此可(且必须)极自由地改变连续音程的度数,使动机适配;但很少改变节奏,可能作全部或部分扩大除外。
应自由使用反向进行、节奏移位及密接和应模仿。
踏板低音总体应比手键盘声部更安静。偶尔可独立(第93段)。方向交替相反的进行,无论有无跳进,都特别适合踏板技术:
例129

过程的综合例示(上表第16首
例130


*1) 动机反向进行用得很自由。
*2) 定旋律以和弦七音进入。也见第二句开头。这很有效。
#3) 动机片段。
*4) 该句以和弦根音结束。
*5) 注意,停止的定旋律音(f),在随后半小节中仍被理解为和弦音;第1ood段末尾。
另见例131,并彻底分析以下作品:
四声部展开。巴赫《管风琴作品》第VII卷第42首(前四小节引入,但有主题性)。第VII卷第48首第I节(无踏板;定旋律略装饰;一个“引入”动机和一个小音型动机;定旋律进入后,次中音停止)。第VI卷第24首(几个小动机;踏板主要是对女高音定旋律的卡农模仿)。
三声部展开。巴赫第VI卷第4首(很自由,多为动机片段)。第VII卷第46首(定旋律装饰;两个动机;近似三部歌曲式)。
五声部展开。巴赫第VI卷第Iza首(定旋律略装饰;近似两个取自众赞歌的动机)。——勃拉姆斯《众赞歌前奏曲》op. 122第3首;定旋律在女高音,装饰。
练习29
A. 依据上述指示,写两个带众赞歌的创意曲范例,分别小调、大调。定旋律在女高音;四声部;动机至少一两小节;处理较严格。
B. 写三声部范例,最好仅用手键盘(无踏板低音)。C. 写五声部范例。复习第81段。踏板低音保持低音区。
定旋律在低音
102. 定旋律作为最低声部时,当然为踏板写。每句末音必须是和弦根音。每个末音停止后一拍或更长时间,须特别避免隐含不协和(复习第Iood段末尾)。其他细节完全同上(第100、10I段)。
综合例示(表中第22首众赞歌):
例131


*1) 动机取自众赞歌第一句(第100b段)。
*2) 定旋律以刺耳不协和进入;但它与前一低音(持续低音e)的关系,以及其最低音位置,使之允许且极有效。
*3) 从此处起,有意省略对位声部,以更清楚展示动机插入的方式与位置。见第I01段第一部分。

巴赫《管风琴作品》第VII卷第35首第II节(第II小节至结尾);动机小,——
巴赫第VII卷第51首;3个动机,动机I用于第一乐部第I—12小节;动机2用于第13—19小节,此后与动机I交替至第31小节;动机3用于第32—36小节,此后与动机I交替至结尾;四声部。第VII卷第36首,非常精细,近似幻想曲(第109段);四声部;两动机紧密交替;最后一句增加新的第三动机。
定旋律在次中音
103. 一般细节完全与女高音定旋律相同。
a. 定旋律可照常写在次中音声部;但宜且通常这样安排各声部,使众赞歌旋律能在独立、更响亮的管风琴手键盘上演奏而突出。此时它独占中间谱表;出现期间,上方两个主题声部(女高音与中音)须写成单手可同时演奏(即八度范围内)。前奏与间奏期间,此限制自然解除。
b. 或把定旋律交给踏板(写在低音区),用4英尺音栓演奏,使实际音高高八度,即在次中音区。中间谱表于是属于真正低音,通常须保持在定旋律(次中音)下方;因用手演奏,可比普通踏板低音更自由、活跃。
见巴赫《管风琴作品》第VI卷第126首;四声部;定旋律写在次中音,略装饰;动机在女高音第I—4小节,取自定旋律。
第VII卷第56首;四声部;定旋律写在踏板(次中音区);动机在低音,½小节(自由)。
第VII卷第63首;三声部;定旋律在踏板,作为次中音;动机在上声部,一小节。
第VII卷第59首;四声部;二部歌曲式,每乐部各有取自定旋律的动机;低音主要独立,但基于动机I片段;定旋律在踏板,低于次中音区一个八度。
第VII卷第38首;三声部;定旋律在踏板,略装饰;各声部均有独立动机。
莫扎特《魔笛》第二幕终场,慢板,₵拍,c小调(“两名武士”的场景);四声部,定旋律八度重叠;小动机一小节,另有三音主题音型。
定旋律在中音
104. 此情况罕见,尤其四声部对位中。规则
与女高音相同。
见巴赫第VI卷第5首;三声部,无踏板;两个动机(女高音第3及第5小节)紧密交替,偶尔结合。
第VI卷第16首;三声部,无踏板;二部曲式,两个动机,取自
第VII卷第48首第II节;三声部,无踏板;小音型动机。
定旋律在交替声部
105. 众赞歌连续各句可分给不同声部;若为明确二部或三部曲式,也可由不同声部承担各连续乐部。或在任何合适、方便处更换声部,但绝不在众赞歌一句之中更换。
某声部完成所分定旋律后,可如末尾后奏时一样(见第100/段),立即加入对位声部,通常也以动机陈述开始。
即将承担定旋律的声部,须在该间奏全部或大部分期间休止。
定旋律声部完全任选;但须顾及技术,尽可能将声部写成当定旋律不在踏板低音时,可在独立手键盘演奏(比较第Ioза段)。
见巴赫第VI卷第6首;三声部;某些句重复;定旋律前休止很短;踏板独立。
第VI卷第29首第I部分(f拍);三声部;两动机结合(二重对位)。
拉夫《钢琴组曲》op. 71“前奏曲”(定旋律原创)。
练习30
A. 写定旋律在低音的范例;四声部;一个动机;严格处理。
B. 定旋律在次中音,写中间谱表;四声部。C. 定旋律在次中音,写踏板;四声部。
D. 定旋律在交替声部;一个动机;四声部。
E. 定旋律在中音;三声部;一个动机。
F. 定旋律自选;四声部;两个动机,众赞歌每乐部各一个。
G. 五声部;两个动机。
第二变体:作为创意曲组的众赞歌
106. 此变体与前者的唯一区别,是依次为众赞歌每句设计、使用新动机。因此,每句仿佛自身构成完整短创意曲,通常有较明确终止;整体为一组创意曲。
通常(非必然),每次动机取自对应的、随后出现的众赞歌乐句。因此,它们彼此独立,但性格应相当接近,尤其节奏组织。第一动机可在任何时候附带回顾。所有规则同前。
见巴赫《管风琴作品》第VI卷第I4首;四声部;定旋律在女高音;每句新动机,几乎规则地与反向进行交替,并采用密接和应(比较第73a段)。
第VI卷第23首;四声部;定旋律在女高音。
第VI卷第I首;四声部;定旋律在女高音;动机取自众赞歌,但分布不规则。
第VII卷第43首;四声部;定旋律在女高音;每句有动机,但仅用作前奏,不与定旋律同时。
第VII卷第58首;四声部;定旋律在女高音,略装饰;动机原进行与反向进行,第73a段。
第VII卷第48首第III节;四声部;定旋律在低音;四动机自由创作,不取自众赞歌乐句;动机4采用“反向进行”。
第VI卷第32首;四声部,手键盘;定旋律在女高音;前三句各有动机,创作不参照众赞歌;最后一句在交替声部,二重对位。
练习3I。
为上述变体写两三个范例(小调与大调)。
第三变体:作为咏叹调的众赞歌
107. 此处理类型与专门复调的众赞歌伴奏展开差异颇大,因为主要影响众赞歌旋律本身,伴奏声部则可仅为一般模仿性格,或几乎、甚至完全主调。彻底复习第91段,尤其b项。
主要目的,是用辅助音(经过音、辅助音等,以华丽节奏形式)装饰定旋律各音,使原本严峻的众赞歌旋律完全化为优雅、仍端庄动人的抒情旋律或“咏叹调”。但这种定旋律分解,应尽量保留原音节奏安排,即强弱音区别,使华丽成果若还原为强位上的基本音,仍近似原众赞歌。因此,装饰虽可含许多附加音(可能远离给定音),并可能使某些给定音稍晚于各自原在拍头的位置,却很少能完全避开该音,或将其整整移出本拍进入下一拍;更少见的是,把给定音移至前一拍而先现。同时,仍可极自由处理,完全消除与众赞歌的表面相似,却保留原基本旋律构思。
众赞歌咏叹调几乎总在女高音;下方伴奏声部可纯主调、略音型化,或模仿而非主题性;较少见的是,如第一变体那样采用并处理动机。踏板低音常独立,节奏安静。
众赞歌处理例示:
例132

表中第25首

例133


以下例子本属众赞歌音型化小型类型,补充第94a段所给作品:——
巴赫《管风琴作品》第V卷第10首;四声部;主题性伴奏。
第V卷第26首,同上。——第V卷第45首;四声部;伴奏一般模仿——
第V卷第51首(巴赫最后的作品);四声部;主题性伴奏——
大型类型例子见——
巴赫《管风琴作品》第VII卷第49首;四声部;定旋律在女高音,大量装饰;踏板独立;内声部模仿,但非严格主题性。
第VII卷第45首;四声部,定旋律在女高音,大量装饰,进行中各句类似地扩展;踏板独立(流动辅助声部);内声部自由。
第VI卷第9首;四声部;定旋律在女高音;内声部主题性;3个动机(第I小节次中音,第2小节中音,第z小节末两声部)紧密交替并结合;踏板常用第一动机。
第VI卷第8首;四声部;定旋律在次中音,丰富装饰、扩展;踏板独立;上方主题声部相当精细。
第四变体:带众赞歌的回归段
108. 此变体动机(更确切说主题)比前述长得多,通常是完整8小节乐段、扩展乐段,甚至复乐段。常为几乎或完全均匀节奏的流动声部,但有时为性格鲜明动人的抒情旋律。可完全自由创作,或更常从定旋律一两句导出,作为后者精细装饰与根本修改。
此主题作为引子(或前奏)出现,通常带完整完全终止;一般以全长作为
间奏重现(依众赞歌长度,一次或两次),又作为后奏重现,因此称“回归段”。众赞歌各句进行时,它仅以片段出现。
见巴赫《管风琴作品》第VI卷第2首;三声部,定旋律在女高音,踏板独立。第VI卷第I7首;四声部,定旋律在低音,长主题在次中音,上方两声部持续模仿。第VI卷第3首;二声部,无踏板,定旋律在女高音,动机取自定旋律,处理极自由。第VII卷第44首;三声部,定旋律在踏板,作次中音,近似流动声部,节奏独立。——勃拉姆斯《众赞歌前奏曲》op. 122第4首,定旋律在女高音,四声部,踏板独立。——第7首,定旋律交替在女高音与低音,三至六声部。——第I0首,定旋律在踏板作次中音,四声部。
第五变体:众赞歌幻想曲
109. 定旋律可以只用原众赞歌的一部分或数部分,而非全部;可能只用一两句有个性的乐句,甚至只用句中某些显著成分(自然是众赞歌最初或最后部分)。它们可按任意次序、频率出现,通常在不同声部、调性、音区。
伴奏声部可极自由进行,通常模仿,但不必主题性;很可能包含许多多少经过掩饰的众赞歌暗示。
形式自选,最可能为分段或“组式”设计。应体现某种推进性的结构观念作为总体轮廓,并引入一个或多个有效高潮。仔细复习第85段。
见巴赫《管风琴作品》第VI卷第22首;三声部;定旋律在交替声部,有时装饰;伴奏非主题性;处理明显像“幻想曲”。
第VI卷第7首;三声部;踏板独立;上方声部模仿且一般有主题性;形式分段,十分清楚,多有呼应;众赞歌前两句在末尾踏板出现。
第VI卷第15首;二至四声部。
第VI卷第27首;三声部;近似众赞歌创意曲(第110段);最后各段众赞歌在踏板。
第V卷第34首;四声部;建立于众赞歌片段;明确分段式;踏板近似“固定低音”(即通常在同一音级重复同一音型)。
第VII卷第36首(已引用;近似带众赞歌的长创意曲,但性格自由如“幻想曲”)。
练习32
A. 一两个众赞歌咏叹调范例。
B. 一两个带众赞歌的回归段范例。
C. 一两个众赞歌幻想曲范例。
第六变体:众赞歌创意曲,或前奏曲
110. 见第83c段。此变体中,众赞歌不作为定旋律出现。全曲是通常性格的创意曲(作为众赞歌前奏曲),基于取自众赞歌第一句(或其他有特点乐句)的一个或多个动机。
见巴赫《管风琴作品》第VII卷第40A、40B首;四声部;3段。第VI卷第27首(已引用,近似“幻想曲”)。
第V卷第70页第III变奏(也见第V变奏,同动机,不同处理;三声部)。
第V卷第73页(四声部,半音性)。
第V卷第83页(四声部)。
第V卷第84页(四至五声部,踏板独立)。
众赞歌变奏曲
111. 同一众赞歌采用上述各种方法作出的多个不同展开,可组合成一套变奏曲。处理类型的选择方式及收集的变奏数目,都无规定;但必须获得鲜明对比,尤其节奏与拍子方面;并应将更精细、有效的类型安排于最后数曲,逐渐增加兴趣。
见巴赫《管风琴作品》第V卷第60—67、68—75、76—91页。门德尔松《管风琴奏鸣曲》op. 65第6首,第一至第四乐章(到赋格之前)。勃拉姆斯《经文歌》op. 74第z首;第一节众赞歌配对位伴奏;随后3节(II、III、IV)展开时,定旋律多少装饰,处于不同声部。
练习33
A. 一两个众赞歌创意曲范例。
B. 一套或多套众赞歌变奏曲。
最后,请注意Carl Piutti的学术性曲集《200首众赞歌前奏曲》,其中呈现了主要处理类型。
第四编
赋格
导言
112. 赋格与创意曲的主要区别,是它属于更严格、严肃的对位曲式。复习第37段。创意曲只受对位处理一般条件约束,而赋格另有某些特殊条件与限制。
赋格特有的这些性质如下:
(1) 赋格的主题通常比“动机”更长,形式更明确;
(2) 赋格主题首次单独陈述,无辅助音伴随;
(3) 第一段落或呈示部中,主题通常在主调与属调交替陈述,即五度与八度交替模仿;以及
(4) 全曲细节自由较少,性格与处理更严肃。
赋格主题
113. 赋格的主题萌芽称“Subject”或“Theme”,均可译作“主题”。
前者用于专门意义;后者泛指主题基础。
a. 除少数例外,主题形式明确,为完整乐句,或较少为乐段,通常以明确终止效果结束。长度自选,从一个大拍子小节(巴赫《平均律键盘曲集》第一卷第17首赋格),到6、8甚至更多小节(第二卷第15首赋格;《管风琴作品》Peters全集版第III卷第3、8首赋格)。
b. 通常从调内第1、第3或第5音级开始;无论如何,主音即使不在开头,也应接近开头出现。可从强拍或此前弱拍开始;但远为最佳、最常见的做法,是主题开头先短休止,即紧接强拍后开始。
常结束于主调第3音级或主音,较少属音;或属调主音、第3音级。其他终止也可能,但极少。末音通常落在强拍,产生明确终止印象;但此规则有例外,有时难以准确确定主题结束位置(见巴赫《平均律键盘曲集》第一卷第9首赋格,主题结束于第二小节第3拍还是第三小节第1拍,尚不确定)。主题中途可暂时转调,但几乎只能结束于主调或属调;小调也可能结束于关系大调。
c. 作为赋格主题及完整旋律句,它应鲜明个性化。旋律与节奏内容必须严肃而有特点,富于潜力(可作多种复调处理);轮廓须清楚、适度突出,排除模糊、过于抒情的旋律形式,也排除怪异。好主题很少没有模进;和声基础清楚、自然、有力;通常至少有一个突出节奏特点(有效延音线、切分或对比音型)。有效主题的音域很少超过八度。复习第38a段。
练习34
A. 按上述每项细节,细致考察巴赫《平均律键盘曲集》两卷每个赋格主题。
B. 写大量原创主题。
“答题”的构成
114. 如前所述,赋格第一段落(呈示部)中,主题先在主调、再在属调出现,随后按声部数量要求,在主、属位置交替。
首次主调陈述称本来的主题;第二次属调陈述称答题或应答。
115. 为置于属调,主题须在高纯五度(或低纯四度)模仿。因此,构成答题的基本规则是:
将主题每个音作纯五度模仿。
这产生所谓“真实”答题。例如:
例134

#1) 衔接完善,无任何情况要求对基本规则作例外处理。
116. 但这种严格模仿常造成生硬或突兀的转调,答题两端(开头或结尾)衔接不足。这类困难始终涉及属因素。因此,基本规则的第一项一般例外是:
主题中凡属因素特别突出之处,应以纯四度而非五度模仿。
a. 这适用于:(1)最开头的属音;(2)接近开头的属音(主题第2、3或4音,尤其与主音相连时);(3)与开头属音不可分的一切音,如装饰、重复等;(4)开头或极近开头的强烈属和弦印象;(5)主题末尾属调终止;(6)与此末尾属因素不可分的一切音。所有这些音应作纯四度模仿。
这称“调性”答题。
117. a. 开头的属音。例示:
例135

*1) 最开头的属音若以纯五度应答,会使答题突然整体移入属调(c小调)。

如下:
第一音g与主题终止音ab衔接不佳。简言之,这个开头g'是此前f小调中的第二属音(属音的属音);这个较远的音或其他任何音虽可逐渐到达,却一定在答题最开头显得突兀。因此,上述主题如下模仿:第一个属音四度,其余照常五度:
例136

这样使答题暂留原调,直至确保开头衔接完善。正因至少暂时坚持赋格调性,称“调性”答题;主因素由属应答,突出的属因素由主应答(四度模仿)。
*I) 大音符均表示四度模仿,小音符表示五度模仿。
b. 接近开头的属音:
例137-1

例137-2

当属音作为主题第二音、接在主音之后时,始终如此;若开头主音装饰,属音可成为主题第3或第4音。如下:
例138-1

例138-2

*1) 开头主音f只是装饰,因此作为第4音的属音c仍足够靠近开头,是第二个骨干音。
*2) 此处主题第二音e以减五度bb模仿。以减或增五度(及四度)代替纯五度(及四度)的类似做法很常见,源于当前所论一般例外的同一原则(第116段)。见例136注。此处6b确认主调F大调。——另见例146第3项。
*3) 同注*2)。
c. 开头或接近开头的属音重复、装饰:
例139-1

例139-2

例139-3

或为最后这个主题(例I39-3)的开头主音加各种装饰(如例138),结果如下:
例140

*I) 每例(第4项除外)这个&都以增五度d♯模仿,出于主调关系。比较例138注*2)。
*2) 第4项是规则的真实答题。主题中的a改变了整个情况,一方面a不属于开头主音,另一方面出于第118段所述原因,属音6必须五度应答。再见例145第6项。
d. 开头或极近开头,有一组构成十分明显属和弦的音:
例141-1

例141-2

另见例144第3项。
e. 如第II6a(3)段所述,主题开头或接近开头,与属因素不可分的一切音,都与它共同适用例外。此类包括例139的重复与装饰,也包括由开头主音下行至属音的自然音快速音阶:
例142

可能也包括主音上行至属音、几乎连续的快速音阶:
例143

此例属于例140的情况;但它与极相似的例140第4项有微妙区别,留给学生分析。
j. 最后,主题结尾通过明显转调引入的属调,也适用例外。如下:
例144-1

例144-2

例144-3

*1) 关于末尾属调的重要问题是,四度模仿应从结尾向前延伸多远。最佳解决依据第117e段原则:凡与末尾属因素不可分、明显属于“属调”总体印象的音,都四度模仿。上例调性模仿恰从主题转调之处开始,也恰在标明半终止的休止处。
*2) 此处巴赫似把a(主题第三小节)视为与随后转入属调的运动不可分,因此从该处开始四度模仿。
g. 许多情况下,疑难问题只能通过仔细检验效果,保持良好、平滑的转调与旋律结果来决定。困难如前所述,仅在判定哪些音与属因素不可分;这可能取决于旋律结构、转调、节奏或其他影响主题整体特色构成的情形。因此,此处及其他地方的最终决定,确实常是常识判断或个人趣味问题。
118. 部分符合这一观念,部分出于一般原因,还必须遵守第三条规则;它在某种意义上构成调性模仿规则(第II6段)的例外,因此部分回到基本规则,即:
任何情况下,都不得损害主题的任何特色。
因此,凡真实或调性模仿可能威胁主题中重要或有特点的音或音型之处,都不可强求。例示:
例145-1

例145-2-3

例145-4-5

例145-6-7

*1) 这些音在和声上都与属调转调不可分;前面的下行七度又如此有特点,也包括在调性模仿中。
*2) 这个g是靠近开头的突出属音;但由于主题的模进组织,以五度应答。
*3) 巴赫显然把此d(靠近开头的属音)视为主题必要和声因素,以五度模仿,保持第一音型的三和弦效果。
*4) 远关系调,但主题明确的半音性质使其不可避免。
*5) 属音为第一音,与其重复音都五度模仿,显然因整个主题的结构。比较例149注*2)。
*6) 对巴赫而言,这组音与属因素6不可分,因此整个音型以四度重现。
*7) 增四度;见例138注*2)。
*8) 这独特的增四度跳进,是主题不可侵犯的特点,因此使前面各音同样与末尾属调不可分,一直追溯至主题第二音。
119. 主题结尾单独属音,不应四度(调性)模仿,除非强烈暗示属调或属和弦:
例146-1-2

例146-3-4

*I) 此末尾属音比前例更强地暗示属和弦,因为它在小节线处出现,那里预期和声从先前I改变。因此作四度模仿,虽然五度d也完全合理。
*2) N. B.标记处,鲜明说明为了合理、自然的整体转调结果,必须用减五度而非纯五度。比较例138注*2)。
*3) 本例类似第3项,为重音,因而暗示和声由I变V。此外,整个主题极短,几乎全为主因素,末尾属音似乎仍足够接近开头,要求调性处理(第1176段)。
120. a. 当主题以属音开始,又结束于属调时,开头属音可能、也可能必须五度模仿。如下:
例147

*1) 属调既已到达,便无衔接不佳之险,因此“真实”模仿完全可行。
b. 此外,当属效果明确支配整个或大部分主题时,可能须通篇四度模仿。如下:
例148-1

例148-2

两例中,一切实际非属的因素,似乎也与主导属效果不可分。
例149-1-2

例149-3


可行,且并非不可能。可能是最佳答题。
例149-4-5

例149-6

例149-7

例149-8

*1) 开头属音以五度应答(违反第116a段),因主题特色构成。比较第118段。
*2) 此处开头属音,只是导向主音的一串不重要经过音之一,因此五度应答。此外,巴赫选fI为答题第三音,而非预期f",以暂时保持原调印象。
*3) 若选答题(c),此音优先用62而非6b。否则后者更可能。
*4) 末音以增四度模仿,以保持与原调更紧密关系,可能因为主题很短。比较例138注*2)。
*5) 同注*4)。
*6) 如此接近开头的鲜明属调转调,须以四度应答,类似第117d段。
*7) 突出导音若绝对显示属和弦(如此处),而非仅主音装饰(如例138第1项第二音),则与一切不可分因素共同作调性模仿。比较第117d段。
*8) 如注*y)。
练习35
A. 分析巴赫《平均律键盘曲集》的全部答题。
B. 为练习34所创全部主题写答题。并参考上述
特点,创作若干新主题与答题。