Percy Goetschius · 第 15 节，共 29 节

第十三章 每拍四音作为扩充形式

123. 第96和100段的原则（请复习）也适用于每拍四音的对位节奏。即：原为每拍三音的对位，若流畅无误，可借延音线及节奏错位加快为每拍四音。

例99a

例99b

例99c

例99d

124. 可见这些结果不及前章（第96和100段）那么好。主要缺点是起连音过短，在这种较快运动中，它只有四分之一拍。见第104段第二句。另一个缺点是受连音常构成“良好”音程，而非不属于和弦的音程。见第105段。

这两种不利情况可用其持续性解释（第107段末几句），但持续性本身也会导致单调。偶尔插入短休止符可改善，如例106。

因此，在这种较快运动中，学生大概不会广泛采用此手法，而会依赖其他更好的资源，如下：

125. 每拍四音的对位，也可从无误的每拍两音版本派生：以上辅助音或下辅助音装饰各两音组的第一个音，如例91所示。

两音组为下行音型时，通常选上辅助音；为上行音型时，选下辅助音。例如：

例100a

例100b

a处音型上行，因此最好采用第一音c的下辅助音b。b处相反。

126. 举例，下列无误的“二对一”对位：

例101

将各重部分如此装饰，就扩充为四音组：

例102

照常将这些例子转位。

127. 完美的“二对一”对位，还可在每组第一音及其重复音之间，插入一个和弦音（不用上、下辅助音），以加快为四音组。

注意，以辅助音装饰一个音时，总会出现这种“重复”，如例91和100。即辅助音之后，主要音总会再现。

因此，应用于例101：

例103

将本例转位。

要正确运用后一手法，学生必须能确定和弦。这不应困难，因为良好对位中，和弦连续是主导因素，至少总能在可辨认的程度上存在。

128. 又可对每组第一音运用八度跳进（第75段），将两音变为三音或四音。因此，参照例101：

例104a

例104b

这种形式虽完全合理，最好仍只偶尔使用；持续采用，结果会有些生硬。

129. 照常，合理交替采用例91、99、102、103和104所示的所有扩充形式，才能获得最佳结果。例如：

例105

130. 短休止符可与延音线结合使用，如例89所示。（复习第111和112段。）应用于例99，c，结果可能为：

例106

此版本明显优于例99，c。

131. 这些方法只须扩充简单的小音组，甚至单个主要音，就能获得更活跃的对位声部；它们既自然便利，又意义重大。因为学生无疑已经注意到，最复杂的对位成果，也总可化简为简单基础，自然也不过是这一基础的扩充。

从技术上说，一切作曲都是运用熟悉的节奏、音型化、重复等手段，发展基本和弦所蕴含的资源。李斯特、肖邦及其他钢琴作曲家作品中最辉煌华丽的段落，也总能化简为组成和弦的三四个音；通常再加入装饰音（不属于和弦的辅助音）加以增殖，填充和弦音之间及周围的空间。对任何看似复杂的钢琴作品，即使最粗略的分析，也会使学生确信此事实，并认识到所有扩充过程——从最简单的小音组发展出较大音组——极其重要而正确。

练习13

每拍四音。

1. 以每拍两音的节奏，为下列每首旋律添加对位声部。然后用第125、127、128段，尤其第129段所示方法，把每个版本加快为每拍四音。每首旋律都须分别用作上声部和下声部。通常需要两行谱表。

练习13.1

练习13.2

练习13.3

练习13.4

2. 以每拍三音的节奏，逐一添加对位声部，再如例99和106所示，借助延音线（及偶尔的休止符）加快为每拍四音。

3. 处理练习7、练习8第2项的若干两音对位，以及练习9的三音对位，按本章要求加快成四音组。其中部分扩充可在键盘上视奏完成。