Percy Goetschius · 第 16 节，共 29 节

第十四章 节奏运动的多样性

132. 若学生认真完成上述二声部对位练习后，终于感到它们有些单调压抑而厌倦，这既不说明他的审美有误，也不说明这种特定音的结合在技术上不正确。缺陷在于缺少节奏趣味；这类练习中，一个旋律声部以每个均匀拍配两、三或四个均匀音的平淡步伐进行，必然如此。节奏要素如此重要，一定程度的节奏多样性如此不可缺少，以至没有它，任何乐句都不完整，也无效果。一个对位乐句，可能在和声与旋律各方面都完美，却因缺乏节奏变化而无法引起兴趣或真正的愉悦。

所以，任何对位声部的结合，若任一或两个声部中没有或多或少的时值变化，就不能称为完全可取；它必须显出内在生命，随着人类情感强弱的变化而脉动。

133. 前几课已经在一定程度上顾及这一重要要求。复习第76、94段及例66、76。但还可以进一步发展并系统化使乐句总体节奏效果多样化的过程，明确其应用方法。

134. 为限定节奏多样性的范围，避免节奏效果过分，通常保持时值总体统一（某种恒定的基本运动），把节奏变化限于声部交替互动。即不要把所有较快音都给一个对位声部（如多数前述练习），而应在声部之间交替分配；分配间隔不应规则得造成另一种单调，而应赋予每个声部更明确的旋律性，同时不扰乱整体的均匀。

135. 例如，下例添加声部的节奏持续均匀：

例107

通过如下交替基本运动（每拍三音），可使两个声部都更有活力、更有意义：

例108a

例108b

这两个多样化版本中，例107标明的原始音程均保留，没有实质变化。例108的a中，快速音先给一个声部，再给另一个，每小节规则交替。b中较短音的分配更不规则，效果进一步改善。首先，它们不再限于一次只在一个声部出现，而偶尔同时出现在两声部（第一、第二小节的第二拍）；其次，总体运动比a更活跃：上声部每逢第二拍加快，下声部几乎一直保持快速节奏，仅以足以避免单调的频率中断。要清楚感受这些版本增加的旋律活力与优美，最好单独歌唱每个声部。仔细这样做，先唱例107各声部，再唱例108各声部。另照常将两例都转位，抄写时把上声部降低一个八度、下声部升高一个八度。

136. 再用每原拍四音的节奏（以例107所给主要音程为基础）：

例109a

例109b

仔细研究这两个版本，照常转位。单独歌唱各声部。

137. 规则1. 应保留均匀节奏运动的效果。即整体节奏（依情况每拍两、三或四音）应由某一声部保持，偶尔两声部同时保持，如上例所示。

偶尔可在重位上对本规则作例外处理（如下例）。

例108没有一拍少于或多于既定的三音节奏；例109每拍在某一声部中都有四音。

138. 下例显示基本运动偶尔中断（放缓），a用法正确，b不正确：

例110a

例110b

星号标出稳定流动运动中断之处。a版本的中断全在重位（每小节开头），因此全部正确。b版本全在相对弱位，因此不规则。仔细复习第22和23段。因此：

139. 规则2. 乐句整体节奏构成中若有时值变化，较重（较长）的音通常应落在重位。

道理很明显：较长音符是“较重”的音符，理应归于小节中相对“重”的位置

（或一拍中）；较短音符是“较轻”的，理应归于相对“轻”的位置。

按照这一区别，极仔细地研究例110。

140. 须明确，本规则不一定适用于每个单独声部，而是适用于两者结合的效果（即整体节奏构成）。只要其中一个声部保持基本运动，结果大概就会良好。

同时，通常须避免上声部中显著的不规则，因为它更突出。例如，下列版本不如例110，a那么流畅。

例111

例110，a的上声部，较轻的音（十六分音符）都出现在各小节较轻的拍（第二拍或弱拍）。相反，此处例111将重拍（第一拍）分成轻的十六分音符，而完整的（重的）四分音符落在弱拍。将这两个上声部分别单独唱出，注意效果的明显差别。也要注意，例111转位后听来完全良好。

141. 这一提醒主要适用于较快节奏运动。每拍仅两音时很少需要；每拍三音时便有必要，每拍四音时更迫切。

节奏运动较慢、速度适中时，甚至基本规则（第139段）也常可不顾。例如：

例112

此处，较重的音都在小节较轻的拍上，但效果并不差。注意第2、3、4小节中，它们统一落在第二拍。见第23段第二句（例23）。将本例转位。

练习14

声部交替的节奏运动

以对应节奏（一音对一音，如练习4）为下列每首旋律添加对位声部，须按第101段要求，谨慎选择良好的主要音程；请复习该段。

然后将每个版本先扩充为每拍两音，再三音，最后四音；节奏运动如上例，在两声部中交替（偶尔同时）出现。通常采用两行谱表。

练习14.2

练习14.1

练习14.3

练习14.4

练习14.5

练习14.6

此外，拿先前的若干旋律作试验。

另照常仿效上述风格，创作若干原创旋律及对位声部，写成四、六或八小节的句子。