Nikolai Rimsky-Korsakov · sección 97 de 100

Notas al pie

[1] Alexander Glazounov me entregó este manuscrito; si alguna vez se funda un museo Rimsky-Korsakov, se depositará allí.

[2] Este prefacio ya se había publicado en sus Notas y artículos sobre música (San Petersburgo, 1911).

[3] Recientemente, la editorial Belaieff ha publicado las obras sinfónicas de Rimsky-Korsakov en partituras en miniatura de bolsillo.

[4] Aquí se añade un signo de interrogación en el margen del manuscrito. (Nota del editor.)

[5] A. Glazounov ha expresado bien los distintos grados de excelencia en la instrumentación, que divide en tres clases: 1. Cuando la orquesta suena bien a primera vista y magníficamente después de algunos ensayos. 2. Cuando los efectos solo se logran con el máximo cuidado y atención del director y los ejecutantes. 3. Cuando la orquesta nunca suena bien. Evidentemente, el objetivo principal de la orquestación es obtener el primero de estos resultados. (Nota del autor.)

[6] El primer capítulo del libro ofrece un breve repaso de estas cuestiones. (Nota del editor.)

[7] Dar una lista de acordes fáciles de tres y cuatro notas o explicar los distintos golpes de arco queda fuera del alcance de esta obra.

[8] En los últimos años se emplean a veces dos tubas, como hace Glazounov en su Fantasía finlandesa. (Nota del editor.)

[A] El 7.º armónico natural se omite siempre por inútil; lo mismo ocurre en las trompas con las notas 11, 13, 14 y 15.

[B] El Si natural de la octava -1 no existe en los trombones.

[9] Instrumento ruso que, como la balalaica, es más conocido en el extranjero. (Nota del traductor.)

[10] Se ha inventado en Francia un arpa cromática sin pedales (sistema Lyon) que permite las modulaciones más abruptas. (Nota del traductor.)

[11] La ópera Sadko de Rimsky-Korsakov y Boris Godounov de Moussorgsky son especialmente interesantes a este respecto. (Nota del traductor.)

[12] Recientemente se han construido campanas de placas metálicas suspendidas que poseen la rara cualidad de un sonido bastante puro y son lo bastante transportables para utilizarlas en conciertos. (Nota del editor.)

[C] El presente volumen se divide en dos partes: texto (pp. 1-152) y ejemplos musicales (pp. 1-333). La primera página de la segunda parte enumera las ediciones estándar de partituras completas de las obras de Rimsky-Korsakov citadas en todo el libro. Las referencias a pasajes concretos se indican siempre mediante números o letras enmarcados, correspondientes a los que señalan las subdivisiones de cada partitura. En cambio, las referencias del texto a los 312 ejemplos musicales de la segunda parte se indican siempre como «N.º 1», «N.º 2», etc. Así, «The Tsar's Bride 84» indica que el lector debe consultar la sección 84 de la partitura de The Tsar's Bride publicada por Belaieff en Leipzig, cuya música no se reproduce aquí; mientras que «N.º 1. Shéhérazade, 2.º movimiento B» indica que debe consultar el primer ejemplo musical de la segunda parte de este libro, tomado de la sección B del segundo movimiento de Shéhérazade en la partitura publicada por Belaieff.

[13] El compositor corrigió la partitura así: del quinto al noveno compás después de 305, y también del quinto al noveno después de 306, los tres clarinetes tocan al unísono y la trompeta lleva forte en vez de fortissimo; en el ejemplo, el primero de estos pasajes está corregido según la modificación del compositor. (Nota del editor.)

[14] El procedimiento de duplicar cuerdas y maderas en octavas:

Fl. Vlns. | ] | 8, | Ob. Violonchelos | ] | 8,

etc., utilizado a menudo por los clásicos para equilibrar el sonido, no es recomendable por la gran diferencia tímbrica entre ambos grupos. La tendencia creciente a la profusión de color ha vuelto a ponerlo de moda recientemente, sobre todo entre los jóvenes compositores franceses. (Nota del editor.)

[15] La partitura completa contiene una errata en la parte de clarinete; está corregida en el ejemplo. (Nota del editor.)

[16] Puede encontrarse un magnífico ejemplo de combinación de cuerdas y metales en la introducción a la 2.ª escena del 4.º acto de «Khovanstchina», de Moussorgsky, orquestada por Rimsky-Korsakov. (Nota del editor.)

[17] Debe mencionarse el acertado uso de una pequeña orquesta entre bastidores (2 flautines, 2 clarinetes, 2 trompas, 1 trombón, pandereta, 4 violines, 2 violas, 1 contrabajo) en The May Night, acto II, escena I, M-P. (Nota del editor.)

[18] Aquí el autor aborda una cuestión tan conocida por los rusos que no requiere mayor aclaración para orientarlos. Pero haría falta un libro entero para reunir reglas prácticas sobre el asunto y señalar los errores que cometen abiertamente casi todos los compositores franceses, incluso los célebres por su sentido de la dicción y del estilo literario. Solo podemos concluir que en Francia se ha acabado considerando secundaria la cuestión, quizá por la falta de acento definido en las sílabas, característica de la lengua francesa. No corresponde al traductor discutir la versificación francesa ni desarrollar las excelentes máximas de Rimsky-Korsakov, el primero entre muchos en abordar este tema delicado e importante. (Nota del traductor.)

[19] Las voces de contrabajo, como se llaman al mencionarlas en obras francesas, son propias de Rusia, donde abundan. (Nota del traductor.)

NIKOLAY RIMSKY-KORSAKOV Principios de orquestación con ejemplos musicales extraídos de sus propias obras Edición de MAXIMILIAN STEINBERG Traducción inglesa de EDWARD AGATE [VOLUMEN II] [Édition Russe de Musique, París, 1922]

ÍNDICE VOLUMEN I

Los ejemplos musicales de este volumen proceden de las siguientes obras del compositor: