Tradução automática da leitura em inglês. Rascunho; ainda sem revisão por um falante nativo.
Na imensa maioria dos casos, a harmonia é escrita a quatro partes; isso se aplica não apenas a acordes isolados ou a uma sucessão deles, mas também à formação da base harmônica. A harmonia que à primeira vista parece compreender 5, 6, 7 e 8 partes geralmente é apenas harmonia a quatro partes com partes adicionais. Esses acréscimos nada mais são que a duplicação, na oitava superior adjacente, de uma ou mais das três partes superiores que formam a harmonia original, sendo o baixo dobrado somente na oitava inferior. Os diagramas seguintes explicarão o que quero dizer:
Nota. Na harmonia em posição aberta, somente as partes de soprano e contralto podem ser dobradas em oitavas. Deve-se evitar duplicar a parte de tenor, pois isso produz uma escrita em posição fechada, e dobrar a parte de baixo cria um efeito de peso. A parte de baixo nunca deve se misturar às demais: Ruim: [Ouvir]
Nota. Não é necessário evitar notas em uníssono resultantes da duplicação correta, pois, embora o timbre nesses casos não seja absolutamente uniforme, o ouvido ficará satisfeito com a progressão correta das partes.
Oitavas consecutivas entre as partes superiores não são permitidas:
As regras de harmonia referentes a passagens sustentadas e com pedais aplicam-se com igual força à escrita orquestral. Quanto a notas de passagem e bordaduras, escapadas, permite-se considerável liberdade em passagens rápidas de texturas diferentes:
Notas pedais superiores e internas são mais eficazes na orquestra do que na música para piano ou de câmara, devido à maior variedade de colorido sonoro:
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