Nikolai Rimsky-Korsakov · seção 91 de 100

Extensão e registro

Tradução automática da leitura em inglês. Rascunho; ainda sem revisão por um falante nativo.

A extensão das vozes corais é ligeiramente mais limitada que a dos solistas. O registro excepcional pode ser considerado como duas notas acima e abaixo da oitava normal. As linhas pontilhadas estendidas ainda mais indicam os limites com que um compositor pode contar em casos muito excepcionais, pois todo coro completo deve conter algumas vozes de extensão superior à média, aproximando-se, nesse aspecto, do caráter da voz solista. Em muitos coros, podem-se encontrar um ou dois baixos capazes de descer ainda mais que o limite da extensão excepcional (são chamados octavistas).[19]

Nota. Essas notas incomumente graves devem ser razoavelmente bem sustentadas e só podem ser usadas quando todo o coro canta bem piano; dificilmente se aplicam fora dos coros sem acompanhamento (a cappella).

A diferença de extensão entre os "primeiros" e "segundos" de cada tipo pode ser fixada assim: a oitava normal e o registro excepcionalmente grave devem ser atribuídos aos "segundos"; a mesma oitava e o registro excepcionalmente agudo, aos "primeiros".

A composição do coro é aproximadamente a seguinte: para um coro completo, 32 cantores em cada uma das 4 partes, soprano, contralto, tenor e baixo; para um coro médio, de 16 a 20; para um coro pequeno, de 8 a 10 cantores. O número de mulheres frequentemente predomina, e atribuem-se mais vozes aos "primeiros" que aos "segundos".

Por exigências cênicas, um coro pode ter de ser dividido em duas ou mesmo três partes separadas. Isso é uma grande desvantagem, especialmente num coro pequeno, pois cada corista se torna mais ou menos um solista.

Os métodos de escrita para coro operístico são muito numerosos. Além da disposição harmônico-polifônica básica, que contém toda a ideia musical, as vozes podem entrar separadamente, cantando ou declamando frases de extensão variável; podem progredir em uníssono ou em oitavas; uma parte vocal pode repetir certas notas, ou o coro inteiro reiterar certos acordes; uma parte melódica pode predominar (de preferência a superior), formando as demais um acompanhamento harmônico; frases exclamativas isoladas podem ser dadas ao coro inteiro ou a algumas de suas partes; e, por fim, todo o coro pode ser tratado de maneira puramente harmônica em acordes, com o desenho melódico essencial atribuído à orquestra. Tendo delineado os métodos principais de manejo do coro, aconselho o leitor a estudar partituras vocais e orquestrais, nas quais encontrará muitas ilustrações impossíveis de tratar aqui.

Existe outra operação da maior importância: a divisão do coro em grupos diferentes. O método mais natural é dividi-lo em coro masculino e feminino. Combinações menos frequentes são contraltos, tenores e baixos, ou sopranos, contraltos e tenores. Resta ainda outro ponto a considerar: a subdivisão de cada parte em duas ou três. Coros masculinos e femininos, considerados como unidades distintas, podem alternar entre si ou com o coro principal. Por essa razão, a subdivisão amplia as possibilidades da escrita coral e, como já observei, é apenas pelo estudo de obras corais que o estudante adquirirá domínio desse ramo da composição, cujos princípios fundamentais só podem ser esboçados de maneira tênue no decorrer desta obra.