Nikolai Rimsky-Korsakov · sección 3 de 100

Extracto del prefacio a la última edición

Al emprender esta obra, me propongo revelar los principios de la orquestación moderna desde una perspectiva algo distinta de la habitual. He seguido estos principios al orquestar mis propias obras y, deseoso de transmitir algunas de mis ideas a los jóvenes compositores, he citado ejemplos de mis composiciones o remitido a ellas, procurando mostrar con toda sinceridad qué resulta logrado y qué no. Nadie salvo el propio autor puede conocer el propósito y los motivos que lo guiaron al componer una determinada obra, y la práctica de explicar las intenciones de un compositor, tan extendida entre los comentaristas, por reverente y discreta que sea, me parece muy poco satisfactoria. Atribuyen un significado demasiado filosófico o excesivamente poético a un hecho claro y sencillo. A veces, el respeto que imponen los nombres de los grandes compositores hace que se citen como buenos ejemplos inferiores; casos de descuido o ignorancia, fácilmente explicables por las imperfecciones de la técnica del momento, dan lugar a páginas enteras de laboriosa exposición en defensa, o incluso en admiración, de un pasaje defectuoso.

Este libro está escrito para quienes ya han estudiado instrumentación en el excelente tratado de Gevaert o en cualquier otro manual conocido, y poseen algún conocimiento de varias partituras orquestales.

Por tanto, apenas abordaré cuestiones técnicas como la digitación, la extensión, la emisión del sonido, etc.[6]

La presente obra trata de la combinación de instrumentos en grupos separados y en el conjunto de la orquesta; de los distintos medios de producir potencia sonora y unidad de estructura; de la subdivisión de las partes; y de la variedad de color y expresión en la instrumentación, todo ello principalmente desde el punto de vista de la música dramática.