Nikolai Rimsky-Korsakov · sección 27 de 100

Combinación al unísono

La combinación al unísono de dos maderas distintas produce los siguientes timbres:

a) Flauta + oboe. Timbre más pleno que el de la flauta, más dulce que el del oboe. Al tocar suavemente, la flauta predomina en el registro grave y el oboe en el agudo. Ejemplo: N.º 52. Snegourotchka 113.

b) Flauta + clarinete. Timbre más pleno que el de la flauta, más apagado que el del clarinete. La flauta predomina en el registro grave y el clarinete en el agudo. Ejemplos: N.º 53. Legend of Kitesh 330; también 339 y 342.

c) Oboe + clarinete. Timbre más pleno que el de cualquiera de ambos instrumentos por separado. En el registro grave prevalece el sonido oscuro y nasal del oboe; en el agudo, el timbre brillante «de pecho» del clarinete. Ejemplos: Snegourotchka 19; N.º 54. Snegourotchka 115. Véase también Legend of Kitesh 68, 70, 84—2 Ob. + 3 Cl. (Ejemplos 199-201).

d) Flauta + oboe + clarinete. Timbre muy pleno. La flauta predomina en el registro grave, el oboe en el medio y el clarinete en el agudo. Ejemplos: Mlada, acto I 1; * Sadko 58 (2 Fl. + 2 Ob. + clarinete pequeño).

e) Fagot + clarinete. Timbre muy pleno. El carácter sombrío del clarinete prevalece en el registro grave y el timbre enfermizo del fagot en el agudo. Ejemplo: Mlada, acto II, después de 49.

f) Fagot + oboe, y

g) Fagot + flauta.

Las combinaciones f y g, así como fagot + clarinete + oboe y fagot + clarinete + flauta, se encuentran muy rara vez, salvo en ciertos tutti orquestales, donde aumentan la resonancia sin crear una atmósfera nueva. Pero en tales combinaciones, cuya extensión queda prácticamente limitada a la tercera octava, las notas graves de la flauta predominan en el tercio inferior de este registro y las agudas del fagot en el tercio medio. El clarinete, débil en el registro medio, no destaca en esta combinación particular.

h) Fagot + clarinete + oboe + flauta. Esta combinación es igualmente rara. El color es rico y difícil de definir con palabras. El sonido de cada instrumento se distingue de los demás aproximadamente de la manera antes descrita. Ejemplos: Russian Easter Fête, comienzo; N.º 55. Snegourotchka 301; The May Night, acto III Qqq.

El procedimiento de combinar dos o más timbres al unísono, aunque dota a la música de mayor resonancia, dulzura y potencia, presenta el inconveniente de restringir la variedad de color y expresión. Los timbres individuales pierden sus características al asociarse con otros. Por ello, tales combinaciones deben manejarse con extremo cuidado. Las frases o melodías que solo exijan diversidad expresiva deben confiarse a instrumentos solistas de timbre simple. Lo mismo se aplica a la unión de dos instrumentos de la misma clase, como 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes o 2 fagotes. El timbre no perderá nada de su individualidad y ganará potencia, pero su capacidad expresiva disminuirá proporcionalmente. Un instrumento disfruta de mayor independencia y libertad como solista que cuando se duplica. El uso de duplicaciones y timbres mixtos es naturalmente más frecuente en los pasajes fuertes que en los suaves, y también donde la expresión y el color tienen un carácter amplio más que individual o íntimo.

No puedo dejar de mencionar cuánto me desagrada el método de duplicar todas las maderas para equilibrar un grupo de cuerdas reforzado más allá de toda razón, a fin de adaptarse a las dimensiones siempre crecientes de las salas de conciertos. Estoy convencido de que, artísticamente, debe fijarse un límite al tamaño tanto de la sala como de la orquesta. La música interpretada en estos superconciertos debe componerse especialmente según un plan propio, asunto que no puede tratarse aquí.