Nikolai Rimsky-Korsakov · sección 40 de 100

Observaciones generales

El arte de la orquestación exige una distribución bella y equilibrada de los acordes que forman la textura armónica. Además, la transparencia, la exactitud y la pureza del movimiento de cada voz son condiciones esenciales para obtener una resonancia satisfactoria. Ninguna perfección sonora puede resultar de una conducción defectuosa de las voces.

Nota. Hay quienes consideran la orquestación simplemente como el arte de elegir instrumentos y timbres, creyendo que, si una partitura orquestal no suena bien, se debe enteramente a esa elección. Pero la resonancia insatisfactoria suele deberse únicamente al manejo defectuoso de las voces, y tal composición seguirá sonando mal cualesquiera que sean los instrumentos elegidos. Por otra parte, ocurre a menudo que un pasaje cuyos acordes están bien distribuidos y cuyas voces se conducen correctamente suene igual de bien interpretado por cuerdas, maderas o metales.

El compositor debe representarse la formación armónica exacta de la pieza que desea orquestar. Si en su esbozo hay alguna incertidumbre sobre el número o el movimiento de las voces armónicas, se le aconseja resolverla de inmediato. También es esencial que se forme una idea clara de la construcción y de los elementos musicales de la pieza y comprenda la naturaleza exacta y los límites de los temas, frases e ideas que empleará. Toda transición de un tipo de escritura armónica a otro, de armonía a cuatro voces a tres, o de cinco voces al unísono, etc., debe coincidir con la introducción de una idea nueva, un tema o una frase nuevos; de lo contrario, el orquestador encontrará muchas dificultades imprevistas e insuperables. Por ejemplo, si durante un pasaje escrito a cuatro voces se introduce un acorde a cinco, será necesario añadir un instrumento para tocar esa quinta voz, y esta adición puede perjudicar fácilmente la resonancia del acorde e imposibilitar la resolución de una disonancia o la conducción correcta de las voces.