Nikolai Rimsky-Korsakov · sección 77 de 100

Duplicación de las voces en la orquesta

La duplicación melódica de las voces por instrumentos orquestales (al unísono o en octavas) es frecuente, pero debe evitarse la duplicación incesante durante períodos prolongados; solo es admisible en frases aisladas. La duplicación más natural al unísono de las voces femeninas corresponde a violines, violas, clarinetes y oboes; la de las masculinas, a violas, violonchelos, fagotes y trompas. La duplicación en octavas suele hacerse en el registro superior. Trombones y trompetas dominan la voz y no pueden utilizarse con este fin. Debe evitarse la duplicación ininterrumpida o demasiado frecuente, no solo porque priva al cantante de plena libertad expresiva, sino porque sustituye las singulares cualidades de la voz humana por un timbre mixto. Limitada a unas pocas frases especiales, la duplicación sostiene la voz y le da belleza y color. Solo es adecuada in tempo; aplicarla al unísono o en octavas a un pasaje ad. lib. es ineficaz y peligroso.

Ejemplos:

Snegourotchka 50-52—Arietta de Snegourotchka (véase el Ejemplo 41).

Sadko 309-311—Canción de cuna de Volkhova (véase el Ejemplo 81).

Además de duplicar la voz para obtener color, hay casos en que el cantante ejecuta solo parte de una frase confiada íntegramente a un instrumento orquestal.

Ejemplo:

Vera Scheloga 30, 36 (véase el Ejemplo 49).

Las culminaciones líricas, a piena voce, o los pasajes dramáticos de la voz situados fuera de su extensión normal deben apoyarse melódica y armónicamente en la orquesta, en el registro donde se encuentra la voz. Su punto culminante coincide a menudo con la entrada o el ataque súbito de trombones u otros metales, o con un ímpetu de las cuerdas. Reforzar así el acompañamiento suavizará el sonido de la voz.

Ejemplos:

N.º 280. The Tsar's Bride 206.

Servilia 126-127.

" 232.

N.º 281. Sadko 314.

Vera Scheloga 41.

Si el punto culminante es suave en color y contorno, conviene dejarlo sin apoyo orquestal; pero a veces las maderas, sosteniendo estos pasajes con melodía o armonía ligera y transparente, pueden producir un efecto cautivador.

Ejemplos:

Snegourotchka 188.

" 318 (véase el Ejemplo 119).

N.º 282. The Tsar's Bride 214.

Es habitual sostener las voces en los números de conjunto mediante armonía y duplicación; esta operación favorece la precisión y el brillo en dúos, tríos, cuartetos, etc.

Ejemplos:

Snegourotchka 292-293—Dúo (véase el Ejemplo 118).

Sadko 99-101—Dúo (véanse los Ejemplos 289 y 290).

N.º 283. The Tsar's Bride 169—sexteto.

""" 117 cuarteto.

Legend of Kitesh 341—cuarteto y sexteto (véase el Ejemplo 305).

No puede negarse el hermoso efecto de un instrumento solista que acompaña un aria cantabile. En estos casos suelen utilizarse violín, viola y violonchelo, o flauta, oboe, corno inglés, clarinete, clarinete bajo, fagot, trompa y arpa. El acompañamiento es a menudo contrapuntístico o está compuesto de diseños polifónicos. El instrumento solista toca solo o como voz melódica principal del conjunto. Combinado con la voz o asociado a alguna acción escénica, constituye un potente recurso de caracterización musical. Los ejemplos de esta clase son numerosos.

Ejemplos:

Snegourotchka 50—Soprano y oboe (véase el Ejemplo 41).

" 97—Contralto y corno inglés.

" 243, 246—Barítono y clarinete bajo (véanse los Ejemplos 47-48).

N.º 284. The Tsar's Bride 108—Soprano, violonchelo y oboe.

* The Golden Cockerel 163—Soprano y viola (véase el Ejemplo 226).

Es relativamente raro que la percusión participe en el acompañamiento de la voz. El triángulo se utiliza ocasionalmente; los platillos, con menor frecuencia. Puede formarse un acompañamiento con una figura o un trémolo de timbales.

Ejemplos:

Snegourotchka 97, 224, 247 (canciones 1.ª y 3.ª de Lell).

Tsar Saltan, antes de 5.

* N.º 285. The Golden Cockerel 135; véase también 161, 197.

Los siguientes son ejemplos de pasajes orquestales potentes y expresivos, con la voz tacet:

N.º 286. The Tsar's Bride 81.

* Legend of Kitesh 282, 298.

* Servilia 130.