Nikolai Rimsky-Korsakov · sección 78 de 100

Recitativo y declamación

El acompañamiento del recitativo y de las frases melódicas declamatorias debe ser lo bastante ligero para que la voz se oiga sin esfuerzo y las palabras se distingan claramente. El método más cómodo es utilizar acordes sostenidos y trémolo en cuerdas o maderas, dando plena libertad rítmica a la voz (a piacere).

Otro excelente procedimiento es escribir acordes breves en las cuerdas, combinadas de distintas maneras con las maderas. Los acordes sostenidos y los que requieren cambios de posición deben producirse preferentemente cuando la voz calla, para que director y orquesta sigan mejor las irregularidades rítmicas del cantante en los recitativos a piacere. Si el acompañamiento es más complejo, de diseño melódico, polifónico u ornamental, el recitativo debe cantarse in tempo. Toda frase que deba destacarse según el sentido de las palabras adquiere un carácter más cantabile y debe reforzarse con la orquesta. La ópera actual, además de exigir mucho mayor cuidado en el tratamiento del texto que antiguamente, abunda en transiciones constantes entre declamación y cantabile, o en su fusión. La orquesta ofrece mayor variedad de textura y debe manejarse atendiendo más a su relación con las palabras y la acción escénica. Esta clase de orquestación solo puede estudiarse en ejemplos extensos. Remito al lector a las partituras completas de ópera y me limito a dar unos breves ejemplos:

Ejemplos:

N.º 287. Snegourotchka 16.

N.º 288. The Tsar's Bride 124-125.

Los siguientes ejemplos dobles, semejantes desde el punto de vista musical, muestran distintos métodos de manejar la orquesta como acompañamiento vocal y en forma de tutti.

Ejemplos:

N.º 289-291. Sadko 99-101 y 305-307 (compárese también el Ejemplo 75).

Vera Scheloga 3-7 y 28.

Debe procurarse no instrumentar demasiado densamente al acompañar cantantes entre bastidores.

Ejemplos:

* N.º 292. Sadko 316, 318, 320.

* Legend of Kitesh 286-289, 304-305.