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Rimsky-Korsakov, Principios de orquestación · Español

Nikolai Rimsky-Korsakov · sección 81 de 100

Instrumentos en escena y entre bastidores

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El uso de instrumentos en escena o entre bastidores se remonta a tiempos lejanos (Mozart, Don Giovanni, orquesta de cuerda en el final del acto I). A mediados del siglo pasado aparecieron en escena orquestas de metales o de metales y maderas combinados (Glinka, Meyerbeer, Gounod y otros). Los compositores más modernos han abandonado esta práctica torpe, no solo desafortunada desde el punto de vista del espectador, sino también perjudicial para la ambientación medieval o legendaria de la mayoría de las óperas. Ahora solo se utilizan en escena instrumentos adecuados a la situación y al entorno de la ópera. Respecto a los instrumentos entre bastidores, invisibles para el público, la cuestión es sencilla. No obstante, para el músico actual su elección debe regirse por consideraciones estéticas de mayor importancia que las que gobiernan la selección de una banda militar. Los instrumentos se tocan entre bastidores; los visibles en escena son meros adornos. A veces los instrumentos escénicos pueden ser réplicas de los habituales en la época representada (por ejemplo, las trompas sagradas de Mlada). El acompañamiento orquestal debe variar en potencia según las características de los instrumentos que suenan entre bastidores. Es imposible ilustrar el uso de todos los instrumentos citados a continuación y esbozar acompañamientos adecuados. Solo puedo dar algunos ejemplos y remitir una vez más al lector a los pasajes de las partituras completas.

a) Trompetas:

Servilia 12, 25.

* Legend of Kitesh 53, 55, 60.

* Tsar Saltan 139 y siguientes.

b) Trompas, en forma de trompas de caza:

Pan Voyevoda 38-39.

c) Trombones que salen de la orquesta para subir al escenario:

Pan Voyevoda 191.

d) Cornetas:

Ivan the Terrible, acto III 3, 7.

e) Trompas sagradas (metales naturales en diversas tonalidades):

Mlada, acto II, pp. 179 y siguientes.

f) Clarinetes pequeños y flautines:

N.º 299-300. Mlada, acto III 37, 39.

g) Flautas de Pan: instrumentos construidos especialmente, con muchos orificios que se pasan sobre los labios. Estas flautas particulares producen una escala enarmónica especial (Si bemol, Do, Re bemol, Mi bemol, Mi, Fa sostenido, Sol, La) que crea un efecto de glissando:

Mlada, acto III 39, 43 (véase el Ejemplo 300).

h) Arpa, reproduciendo el efecto de un arpa eólica:

Kashtcheï the Immortal 32 y siguientes (véanse los Ejemplos 268, 269).

i) Liras. Instrumentos construidos y afinados especialmente para ejecutar un acorde de séptima disminuida en glissando:

Mlada, acto III 39, 43 (véase el Ejemplo 300).

k) Piano de cola o vertical:

Mozart y Salieri 22-23.

l) Gong, imitando una campana de iglesia:

Ivan the Terrible, acto I 57 y siguientes.

m) Bombo (sin platillos) para imitar el sonido del cañón:

Tsar Saltan 139 y siguientes.

n) Timbal pequeño, en Re bemol (3.ª octava):

Mlada, acto III 41 y siguientes (véase el Ejemplo 60).

o) Campanas en diversas tonalidades:

Sadko 128 y 139.

N.º 301. Legend of Kitesh 181 y siguientes. Véanse también 241, 323 y siguientes.

* Tsar Saltan 139 y siguientes.

p) Órgano:

N.º 302. Sadko 299-300.

Las maderas y cuerdas se utilizan relativamente poco en escena o entre bastidores. En la ópera rusa, Rubinstein (Gorioucha) emplea así las cuerdas, y Serov (Hostile Power) lo hace de manera magníficamente característica: en esta última ópera, el clarinete en Mi bemol imita al pífano en la procesión de Carnaval.[17]