Nikolai Rimsky-Korsakov · sección 95 de 100

Voces (divisi); uso armónico del coro mixto

La progresión puramente armónica de un coro mixto a cuatro voces es más natural y resonante en disposición abierta, de modo que el volumen se distribuya uniformemente.

Ejemplo:

N.º 307. Sadko 144—Comienzo del 3.er cuadro.

Para obtener un acorde forte bien equilibrado en disposición cerrada se recomienda la siguiente distribución:

[ | Sopr. I
Sopr. II
| Contraltos
[ | Ten. I
Ten. II
[ | Bajos I
Bajos II.

Tres voces armónicas del registro agudo (2 sopranos y contraltos) se duplican una octava más abajo con 2 tenores y los primeros bajos. Los segundos bajos asumen la voz inferior. Así, los tenores cantan en la octava de las sopranos; los primeros bajos, en la de las contraltos; y los segundos bajos son independientes.

Ejemplos:

Snegourotchka 327—Final de la obra.

Mlada, acto II 20—Procesión de los príncipes.

Ivan the Terrible, acto II 19 (véase el Ejemplo 212).

Puede adoptarse la división de voces cuando se confía una melodía a una de ellas y las restantes forman un acompañamiento suficientemente pleno. La elección de las voces que se dividirán depende de la extensión de la superior. Cuando una frase armónico-melódica se repite en distintas tonalidades y registros, puede ser necesario distribuir y dividir las voces de otra manera para mantener el equilibrio coral. Como ilustración presento dos extractos de idéntico contenido musical; el segundo (Fa mayor) está una tercera por encima del primero (Re mayor). En el primer ejemplo, las contraltos se añaden a las sopranos para reforzar la melodía; tenores y bajos divisi forman la armonía. En el segundo, al estar la melodía una tercera más alta, puede confiarse solo a las sopranos; las contraltos participan entonces en la armonía y, por consiguiente, las voces graves se dividen de otra manera.

Ejemplos:

Sadko 173 y 177 (véanse los Ejemplos 205 y 206); compárese también la misma música en Sol mayor 189.

N.º 309-310. Ivan the Terrible, acto I 77.

El Ejemplo 307 muestra escritura abierta a cuatro voces como base armónica, con la idea melódica en la orquesta. En el Ejemplo 308, del mismo contenido musical, la figura melódica se confía a las sopranos y, entre las demás voces que forman la armonía, se dividen los tenores.

Ejemplo:

N.º 308. Sadko 152.

En la escritura polifónica que supera la armonía a 4 voces, deben dividirse las voces para obtener el número necesario de partes reales. Una voz puede dividirse hasta en tres partes distintas: 3 sopranos, 3 contraltos, etc.

Ejemplos:

N.º 312. Ivan the Terrible, acto III 69—Coro final.

Servilia 233—Coro final.

Mlada, acto IV 35-36—Coro final.

En la escritura fugato y la imitación fugada para coro mixto, la distribución suele ser a cuatro voces, pero este número puede aumentarse para efectos acumulativos, como en el ejemplo citado. En tales casos, el compositor debe cuidar la disposición del acorde final, cumbre y culminación del pasaje. Tras la entrada de la última voz, la progresión debe manejarse atendiendo a la sonoridad de ese acorde. El tratamiento debe conservar todo el valor de las consonancias producidas por voces divididas o distintos grupos vocales; si el acorde final es disonante, su efecto puede intensificarse mediante el cruce de voces. Se aconseja al lector examinar cuidadosamente la conducción hacia el acorde final en cada ejemplo anterior, prestando especial atención a su distribución. El cruce de voces no debe hacerse al azar. La disposición coral sigue el orden natural de registro y solo puede alterarse brevemente para destacar momentáneamente una frase melódica o declamatoria.

Ejemplos:

Ivan the Terrible, acto I 79, acto II 5, acto III 67.