Nikolai Rimsky-Korsakov · seção 3 de 100

Trecho do Prefácio à última edição

Tradução automática da leitura em inglês. Rascunho; ainda sem revisão por um falante nativo.

Meu objetivo ao empreender esta obra é revelar os princípios da orquestração moderna sob uma luz um tanto diferente daquela que geralmente se lança sobre o assunto. Segui esses princípios ao orquestrar minhas próprias obras e, desejando transmitir algumas de minhas ideias aos jovens compositores, citei exemplos de minhas próprias composições ou fiz referências a elas, procurando mostrar, com toda a sinceridade, o que é bem-sucedido e o que não é. Ninguém, a não ser o próprio autor, pode conhecer o propósito e os motivos que o orientaram durante a composição de determinada obra, e a prática de explicar as intenções de um compositor, tão comum entre os comentadores, por mais reverente e discreta que seja, parece-me longe de satisfatória. Atribuem um significado demasiado filosófico ou excessivamente poético a um fato simples e evidente. Às vezes, o respeito imposto pelos nomes dos grandes compositores leva a citar como bons exemplos inferiores; casos de descuido ou ignorância, facilmente explicáveis pelas imperfeições da técnica corrente, dão origem a páginas inteiras de exposição laboriosa em defesa, ou mesmo em admiração, de uma passagem defeituosa.

Este livro foi escrito para aqueles que já estudaram instrumentação pelo excelente tratado de Gevaert, ou por qualquer outro manual conhecido, e que têm algum conhecimento de certo número de partituras orquestrais.

Por isso, apenas tocarei em questões técnicas como dedilhado, extensão, emissão do som etc.[6]

A presente obra trata da combinação dos instrumentos em grupos separados e no conjunto orquestral completo; dos diferentes meios de produzir força sonora e unidade de estrutura; da subdivisão das partes; da variedade de colorido e expressão na instrumentação — tudo isso principalmente do ponto de vista da música dramática.