Nikolai Rimsky-Korsakov · seção 4 de 100

A. Instrumentos de cordas

Tradução automática da leitura em inglês. Rascunho; ainda sem revisão por um falante nativo.

A seguir, apresenta-se a formação do quarteto de cordas e o número de músicos necessário nas orquestras atuais, tanto no teatro quanto na sala de concertos.

| Orquestra completa | Orquestra média | Orquestra pequena
Violinos I | 16 | 12 | 8
" II | 14 | 10 | 6
Violas | 12 | 8 | 4
Violoncelos | 10 | 6 | 3
Contrabaixos | 8-10 | 4-6 | 2-3

Nas orquestras maiores, o número de primeiros violinos pode chegar a 20 e até 24, aumentando-se proporcionalmente as demais cordas. Mas uma quantidade tão grande de cordas sobrepuja a seção habitual de madeiras e exige o reforço desta última. Às vezes, as orquestras contêm menos de 8 primeiros violinos; isso é um erro, pois destrói completamente o equilíbrio entre cordas e sopros. Ao escrever para orquestra, convém contar com um conjunto de cordas de tamanho médio. Executada por uma orquestra maior, a obra será ouvida com maior vantagem; executada por uma menor, o prejuízo será minimizado.

Sempre que se escreve para um grupo de cordas a mais de cinco partes — sem considerar notas duplas ou acordes —, o número dessas partes pode aumentar dividindo-se cada uma em duas, três e quatro seções, ou até mais (divisi). Geralmente, desdobra-se uma ou mais das partes principais: os primeiros ou segundos violinos, as violas ou os violoncelos. Os músicos são então divididos por estantes, os números 1, 3, 5 etc. tocando a parte superior, e os 2, 4, 6 etc., a inferior; ou então o músico à direita de cada estante toca a linha superior, e o da esquerda, a inferior. A divisão em três é menos fácil, pois o número de músicos de um grupo nem sempre é divisível por três, daí a dificuldade de obter o equilíbrio adequado. Entretanto, há casos em que o compositor não deve hesitar em empregar esse método de dividir as cordas, deixando ao regente a tarefa de assegurar a igualdade sonora. É sempre conveniente indicar na partitura como a passagem deve ser dividida: Vlns I, estantes 1, 2, 3, 6 Vcs div. à 3, e assim por diante. A divisão em quatro ou mais partes é rara, mas pode ser usada em passagens piano, pois reduz consideravelmente o volume sonoro do grupo das cordas.

Nota. Em orquestras pequenas, passagens subdivididas em muitas partes são muito difíceis de realizar, e o efeito obtido nunca é o desejado.

As partes de cordas podem ser divididas assim:

a | { | Vlns I div. Vlns II div. | b | { | Vlns II div. Violas div. | c | { | Violas div. Vcs div. | d | { | Vcs div. Cbs div.

Combinações possíveis menos frequentemente utilizadas são:

e | { | Vlns I div. Violas div. | f | { | Vlns II div. Vcs div. | g | { | Violas div. Cbs div. etc.

Nota. É evidente que o timbre em b e e será semelhante. Ainda assim, b é preferível, pois o número de Vlns II (14-10-6) e de Violas (12-8-4) é praticamente o mesmo, as funções respectivas dos dois grupos são mais próximas e os segundos violinos geralmente se sentam mais perto das violas do que os primeiros, garantindo assim maior unidade de potência e execução.

O leitor encontrará todo tipo de divisão nos exemplos musicais apresentados no Vol. II. Quando necessário, alguma explicação sobre o método de dividir as cordas será dada oportunamente. Detenho-me aqui nesse assunto para mostrar como se pode alterar a composição habitual do quarteto de cordas.

Os instrumentos de cordas possuem mais maneiras de produzir som do que qualquer outro grupo orquestral. Podem passar, melhor do que os demais instrumentos, de uma nuance de expressão a outra, sendo infinitas as variedades. Tipos de arcada como legato, détaché, staccato, spiccato, portamento, martellato, staccato leve, saltando, ataque no talão e na ponta, arco para baixo e arco para cima (arco para baixo e arco para cima), em todos os graus de intensidade, fortissimo, pianissimo, crescendo, diminuendo, sforzando, morendo — tudo isso pertence ao domínio natural do quarteto de cordas.

O fato de esses instrumentos serem capazes de tocar notas duplas e acordes completos em três e quatro cordas — sem falar na subdivisão das partes — lhes confere caráter não apenas melódico, mas também harmônico.[7]

Do ponto de vista da agilidade e da flexibilidade, o violino ocupa o primeiro lugar entre os instrumentos de cordas; depois vêm, na ordem, a viola, o violoncelo e o contrabaixo. Na prática, as notas do limite extremo do quarteto de cordas devem ser fixadas assim:

para os violinos: Música: A7 , para as violas: Música: A7 ,

para os violoncelos: Música: A4 , para os contrabaixos: Música: G4 .

As notas mais agudas indicadas na Tabela A devem ser usadas somente com cautela, isto é, quando têm longa duração, em tremolando, em melodias lentas e fluentes, em sequências de escalas não demasiado rápidas e em passagens de notas repetidas. Devem-se sempre evitar os saltos.

Nota. Em passagens rápidas para instrumentos de cordas, longas figuras cromáticas nunca são adequadas; são difíceis de executar e soam indistintas e confusas. É melhor atribuir tais passagens às madeiras.

Deve-se estabelecer um limite para o uso de uma nota aguda em qualquer uma das três cordas graves dos violinos, violas e violoncelos. Essa nota deve ser a da quarta posição, seja a oitava ou a nona da corda solta.

Nobreza, calor e igualdade sonora de uma extremidade da escala à outra são qualidades comuns a todos os instrumentos de cordas e os tornam essencialmente superiores aos instrumentos dos outros grupos. Além disso, cada corda tem um caráter próprio, difícil de definir em palavras. A corda mais aguda do violino (Mi) tem caráter brilhante; a da viola (Lá) tem uma qualidade mais incisiva e ligeiramente nasal; a corda mais aguda do violoncelo (Lá) é clara e possui um timbre de "voz de peito". As cordas Lá e Ré do violino e a corda Ré das violas e violoncelos são um pouco mais doces e fracas em sonoridade do que as demais. As cordas revestidas (Sol), no violino, e (Sol e Dó), na viola e no violoncelo, são um tanto ásperas. De modo geral, o contrabaixo é igualmente ressonante em toda a extensão, ligeiramente mais surdo nas duas cordas graves (Mi e Lá) e mais penetrante nas agudas (Ré e Sol).

Nota. Exceto no caso de notas pedais, o contrabaixo raramente executa uma parte independente, movendo-se geralmente em oitavas ou em uníssono com os violoncelos, ou dobrando os fagotes. Por isso, o timbre do contrabaixo raramente é ouvido isoladamente, e o caráter de suas diferentes cordas não é tão perceptível.

A rara capacidade de ligar sons ou uma série de sons, a vibração das cordas presas, combinadas com as qualidades já mencionadas — calor e nobreza de timbre —, tornam esse grupo de instrumentos, de longe, o melhor meio orquestral de expressão melódica. Ao mesmo tempo, a porção de sua extensão situada além dos limites da voz humana, por exemplo, as notas do violino mais agudas que a nota mais alta da voz de soprano, a partir de

Música: E6

para cima, e as notas do contrabaixo abaixo da extensão da voz de baixo, descendo a partir de

Música: D3 (som escrito)

perdem em expressão e calor de timbre. As cordas soltas são mais claras e potentes, mas menos expressivas que as cordas presas.

Comparando a extensão de cada instrumento de cordas com a da voz humana, podemos atribuir: ao violino, as vozes de soprano e contralto mais uma extensão muito mais aguda; à viola, as vozes de contralto e tenor mais um registro muito mais agudo; ao violoncelo, as vozes de tenor e baixo mais um registro mais agudo; ao contrabaixo, a voz de baixo mais uma extensão mais grave.

O uso de harmônicos, da surdina e de alguns recursos especiais de arcada produz grandes diferenças na ressonância e no timbre de todos esses instrumentos.

Os harmônicos, frequentemente usados hoje, alteram o timbre de um instrumento de cordas de maneira muito apreciável. Frios e transparentes nas passagens suaves, frios e brilhantes nas fortes, e oferecendo pouca possibilidade de expressão, não constituem uma parte fundamental da escrita orquestral e são usados simplesmente como ornamento. Devido à sua falta de potência de ressonância, devem ser usados com parcimônia e, quando empregados, nunca devem ser encobertos por outros instrumentos. Em regra, os harmônicos são empregados em notas sustentadas, em tremolando ou, aqui e ali, para efeitos brilhantes; raramente são usados em melodias extremamente simples. Por certa afinidade tímbrica com a flauta, pode-se dizer que formam uma espécie de elo entre os instrumentos de cordas e os de madeira.

Outra mudança radical é efetuada pelo uso de surdinas. Com surdina, o timbre claro e cantante das cordas torna-se surdo nas passagens suaves, transforma-se em um ligeiro sibilo ou assobio nas fortes, e o volume sonoro sempre se reduz muito.

A posição do arco na corda afeta a ressonância do instrumento. Tocar com o arco perto do cavalete (sul ponticello), sobretudo em tremolando, produz um som metálico; tocar sobre o espelho (sul tasto, flautando) cria um efeito surdo e velado.

Nota. Outro som inteiramente diferente resulta de tocar com as costas ou a madeira do arco (col legno). Isso produz um som semelhante ao de um xilofone ou de um pizzicato oco. Esse recurso é discutido sob o título dos instrumentos de pouca sustentação sonora.

Tabela A. Grupo das cordas. (Estes instrumentos produzem todos os intervalos cromáticos.) Tabela A [Ampliar] As linhas pretas em cada corda indicam a extensão geral na escrita orquestral; as linhas pontilhadas indicam os registros grave, médio, agudo e muito agudo.

Os cinco conjuntos de cordas, com o número de músicos indicado acima, produzem um equilíbrio sonoro bastante uniforme. Se houver alguma força excedente, deverá estar do lado dos primeiros violinos, pois devem ser ouvidos distintamente devido ao papel importante que desempenham na estrutura harmônica. Além disso, uma estante adicional de primeiros violinos é habitual em todas as orquestras e, em regra, eles possuem uma sonoridade mais potente que os segundos violinos. Estes, com as violas, desempenham uma parte secundária e não se destacam tanto. Os violoncelos e contrabaixos são ouvidos mais distintamente e, na maioria dos casos, formam o baixo em oitavas.

Para concluir, pode-se dizer que o grupo das cordas, como elemento melódico, é capaz de executar todo tipo de passagens, frases rápidas e interrompidas de todas as espécies, de caráter diatônico ou cromático. Capaz de sustentar notas sem dificuldade, de tocar acordes de três e quatro notas; adaptado à infinita variedade de nuances de expressão e facilmente divisível em numerosas partes diferentes, o grupo das cordas de uma orquestra pode ser considerado um elemento harmônico particularmente rico em recursos.