Playable BooksREADING EDITIONS
Rimsky-Korsakov, Princípios de orquestração · Português (Brasil)

Nikolai Rimsky-Korsakov · seção 81 de 100

Instrumentos no palco e nos bastidores

Leia e ouça esta seção na edição reproduzível →

Tradução automática da leitura em inglês. Rascunho; ainda sem revisão por um falante nativo.

O uso de instrumentos no palco ou nos bastidores remonta a tempos distantes (Mozart, Don Giovanni, orquestra de cordas no final do Ato I). Em meados do século passado, orquestras de metais, ou de metais e madeiras combinados, apareceram no palco (Glinka, Meyerbeer, Gounod e outros). Os compositores mais modernos abandonaram essa prática desajeitada, não apenas infeliz do ponto de vista dos espectadores, mas também prejudicial à ambientação medieval ou lendária da maioria das óperas. Hoje, usam-se apenas instrumentos de palco adequados à cena e ao ambiente em que a ópera se passa. Quanto aos instrumentos nos bastidores, invisíveis ao público, a questão é simples. Ainda assim, para o músico de hoje, a escolha desses instrumentos deve ser regulada por considerações estéticas mais importantes que as que governam a seleção de uma banda militar. Os instrumentos são tocados nos bastidores; os visíveis no palco servem apenas de ornamento. Às vezes, os instrumentos de palco podem ser réplicas daqueles comuns ao período representado pela ópera (as trompas sagradas de Mlada, por exemplo). O acompanhamento orquestral deve variar em potência segundo as características dos instrumentos tocados nos bastidores. É impossível ilustrar o uso de todos os instrumentos mencionados abaixo e delinear acompanhamentos adequados. Só posso dar alguns exemplos e remeter novamente o leitor às passagens nas partituras completas.

a) Trompetes:

Servilia 12, 25.

* Legend of Kitesh 53, 55, 60.

* Tsar Saltan 139 e adiante.

b) Trompas, em forma de trompas de caça:

Pan Voyevoda 38-39.

c) Trombones, deixando a orquestra para ir ao palco:

Pan Voyevoda 191.

d) Cornetins:

Ivan the Terrible, Ato III 3, 7.

e) Trompas sagradas (metais naturais em diversas afinações):

Mlada, Ato II, pp. 179 em diante.

f) Requintas e flautins:

Nº 299-300. Mlada, Ato III 37, 39.

g) Flautas de Pã: instrumentos construídos especialmente, com muitos orifícios que são passados diante dos lábios. Essas flautas particulares produzem uma escala enarmônica especial (Si bemol, Dó, Ré bemol, Mi bemol, Mi, Fá sustenido, Sol, Lá), que tem o efeito de um glissando:

Mlada, Ato III 39, 43 (cf. Ex. 300).

h) Harpa, reproduzindo o efeito de uma harpa eólica:

Kashtcheï the Immortal 32 e adiante (cf. Ex. 268, 269).

i) Liras. Instrumentos construídos e afinados especialmente para poder executar um acorde de sétima diminuta em glissando:

Mlada, Ato III 39, 43 (cf. Ex. 300).

k) Piano, de cauda ou vertical:

Mozart e Salieri 22-23.

l) Gongo, imitando um sino de igreja:

Ivan the Terrible, Ato I 57 e adiante.

m) Bumbo (sem pratos), para imitar o som de canhão:

Tsar Saltan 139 e depois.

n) Tímpano pequeno, em Ré bemol (3ª oitava):

Mlada, Ato III 41 e depois (cf. Ex. 60).

o) Sinos em diversas afinações:

Sadko 128 e 139.

Nº 301. Legend of Kitesh 181 e adiante. Veja também 241, 323 e depois.

* Tsar Saltan 139 e adiante.

p) Órgão:

Nº 302. Sadko 299-300.

As madeiras e cordas são relativamente pouco usadas no palco ou nos bastidores. Na ópera russa, as cordas são empregadas dessa maneira por Rubinstein (Gorioucha) e, de modo esplendidamente característico, por Serov (Hostile Power): nesta última ópera, o clarinete em Mi bemol é usado para imitar o pífaro no cortejo de Carnaval.[17]