Nikolai Rimsky-Korsakov · seção 95 de 100

Vozes (divisi); uso harmônico do coro misto

Tradução automática da leitura em inglês. Rascunho; ainda sem revisão por um falante nativo.

A progressão puramente harmônica de um coro misto a quatro partes é mais natural e ressonante quando a harmonia está em posição aberta, de modo que o volume sonoro se distribua igualmente em toda a extensão.

Exemplo:

Nº 307. Sadko 144—Início do 3º quadro.

Para assegurar um acorde forte bem equilibrado na escrita em posição fechada, recomenda-se a seguinte distribuição:

[ | Sopr. I
Sopr. II
| Contraltos
[ | Ten. I
Ten. II
[ | Baixos I
Baixos II.

Três partes harmônicas no registro agudo (2 sopranos e contraltos) são dobradas uma oitava abaixo por 2 tenores e pelos primeiros baixos. A parte inferior é executada pelos segundos baixos. Dessa maneira, os tenores cantam na oitava dos sopranos, os primeiros baixos na oitava dos contraltos, e os segundos baixos são independentes.

Exemplos:

Snegourotchka 327—Fim da obra.

Mlada, Ato II 20—Cortejo dos Príncipes.

Ivan the Terrible, Ato II 19 (cf. Ex. 212).

A divisão das partes pode ser adotada quando uma delas recebe uma melodia, formando as demais um acompanhamento suficientemente pleno. A escolha das partes a dividir depende da extensão da superior. Quando uma frase harmônico-melódica se repete em tonalidades e registros diferentes, pode ser necessário distribuir e dividir as partes de outra maneira, a fim de manter o equilíbrio coral adequado. Como ilustração, dou dois trechos de contexto musical idêntico, o segundo (Fá maior) uma terça acima do primeiro (Ré maior). No primeiro exemplo, os contraltos se juntam aos sopranos para reforçar a melodia; os tenores e baixos divisi formam a harmonia. No segundo, a melodia, por estar uma terça acima, pode ser dada somente aos sopranos; os contraltos participam, portanto, da harmonia e, consequentemente, as partes inferiores são divididas de maneira diferente.

Exemplos:

Sadko 173 e 177 (cf. Ex. 205 e 206); compare também a mesma música em Sol maior 189.

Nº 309-310. Ivan the Terrible, Ato I 77.

O Exemplo 307 é um caso de escrita a quatro partes em posição aberta que forma a base harmônica, com a ideia melódica na orquestra. No Exemplo 308, de mesmo contexto musical, a figura melódica é dada aos sopranos e, entre as outras partes que formam a harmonia, os tenores são divididos.

Exemplo:

Nº 308. Sadko 152.

Na escrita polifônica que ultrapassa a harmonia a 4 partes, as vozes devem ser divididas de modo a obter o número necessário de partes efetivas. Uma parte pode ser dividida em até três partes diferentes: 3 sopranos, 3 contraltos etc.

Exemplos:

Nº 312. Ivan the Terrible, Ato III 69—Coro final.

Servilia 233—Coro final.

Mlada, Ato IV 35-36—Coro final.

Na escrita em fugato e na imitação fugal para coro misto, a distribuição geralmente é a quatro partes, mas esse número pode ser aumentado para efeitos cumulativos, como no exemplo citado. Nesses casos, o compositor deve cuidar da disposição do acorde final, o ápice e clímax da passagem. Após a entrada da última das vozes, a progressão de tal passagem deve ser conduzida tendo em vista a sonoridade do acorde final. O tratamento deve permitir que as consonâncias produzidas por vozes divididas ou por diferentes grupos de vozes conservem todo o seu valor; se o acorde final for dissonante, seu efeito poderá ser intensificado pelo cruzamento das partes. Aconselha-se o leitor a examinar cuidadosamente a progressão das partes que conduz ao acorde final em cada um dos exemplos acima, prestando atenção especial à distribuição desses acordes finais. O cruzamento das partes não deve ser feito ao acaso. A disposição das partes corais segue a ordem natural de registro e só pode ser alterada por curtos períodos, para dar destaque momentâneo a alguma frase melódica ou declamatória.

Exemplos:

Ivan the Terrible, Ato I 79, Ato II 5, Ato III 67.